産業の芸術：エドワード・バーティンスキーの新しい展示物「油」の作成と意味

「写真は物事であるアイデアを掘り起こす方法です。」

「写真は物事であるアイデアを掘り起こす方法です。」

「油流出＃2」、Discoverer Enterprise、メキシコ湾、2010年5月11日。（ エドワード・バーティンスキー ）。

会場の デビュー 先週 ネバダ美術館 そこでの新しい展示会の初演と一致しました： エドワード・バーティンスキー：オイル 。

このテーマ別ショーは、9月23日まで展示されており、50近くの大型画像を集めて、アルバータ州のタールサンドまたはアゼルバイジャンの最初のオフショアプラットフォームでの石油の起源、抽出、処理から石油の物語を語っています。石油の空間的、インフラストラクチャー、文化的フットプリントを表すスパゲッティジャンクションとオートバイの集会を通じて、ベンガル湾の圧縮されたバレルと壊れたタンカーの山での石油の余生に至るまで。

「ブリーズウッド」、米国ペンシルベニア州、2008年。高速道路セクション間の1マイル未満のギャップにより、現在（少なくともロードギークには）「ブリーズウッド」として知られているフランチャイズとガソリンスタンドのこの風景が生まれました。 （（ エドワード・バーティンスキー ）。

のツアーの後 エキシビション 、続いて 読む バーティンスキーの最新の作品のいくつかを紹介しました-水との人間関係の世界的な肖像画-会場は アート+環境センター との会話のためのライブラリ エドワード・バーティンスキー 。私たちのプロジェクトの最初のインタビューで、これ以上興味深いテーマを求めることはできませんでした。

以下の編集された私たちの議論の記録は、ドローンから映画製作、写真の未来、トラックの美人コンテスト、パイプライン、そしてナイアガラの滝を撮影するという予期せぬ挑戦によるバーモント州の採石場所有者のバーティンスキーの仕事への反応にまで及びます。

* * * 「タラデガスピードウェイ＃1」、バーミンガム、アラバマ州、米国、2009年。（ エドワード・バーティンスキー ）。

ジェフ・マーノー ：特にあなたの初期の仕事では、私が主な風景と呼ぶかもしれないものに焦点が当てられているようです：油が実際に地面から出てくる場所、採石場から岩が物理的に切り取られる場所、または当社の製品が最初に組み立てられる場所を見る、 等々。しかし、特に 油 シリーズ、二次的な風景を表現するために-NASCARレースの名の下に石油が燃やされる、またはトラックの運転手が大きなリグに入る消費の風景 トラックの美人コンテスト 。

しかし、もしあなたが次のステップ、つまり一種の第三紀の風景にあなたの主題を追求したくなるなら、私は興味があります。たとえば、現在の水プロジェクトでは、たとえば、で栽培されたトマトを食べている家族の写真を撮りたくなるでしょうか。 スペイン南部の温室 またはジムでボトル入りの水を飲んでいる人はいますか？そうでない場合は、なぜですか？

エドワード・バーティンスキー ：私はそれをその三次的な場所に持っていくことを本当に考えていませんでした。私は常に、個々の消費行為ではなく、集合的な影響が見えるようになるまでスケールアウトされたシステムに興味を持っていました。実は、その個人消費の行為をイメージするのは非常に難しいと思います。それは私がやってきたことに合わないだけです。

私がこれらのシステム（抽出のシステム、または実際には単に都市の拡大のシステム）を撮影しているとき、何が起こっているのかというと、私はアイデアを持っており、そのための最良または最もアクセスしやすい代役を見つけようとしています。考え。多くの候補者を見ていきますが、実際に写真を撮られる人はごくわずかであり、編集プロセスを通過する候補者はさらに少なくなります。

私は確かに野菜の包装工場のような場所に行きましたが、それから私は誰かの冷蔵庫にあるニンジンの単一の例ではなく、袋に入れられたニンジンをまとめて見ています。実際、私は1982年に野菜の包装植物に関するシリーズ全体を行い、 ハインツケチャップ 植物など。私にとって、それはもっと面白いです。

私の仕事の鍵は、私が示すほとんどのものは、私たちがめったに目の前に出ないものであるということだと思います。食料品店の農産物売り場の前に定期的に出向くので、普段は知らないことは言えないと思います。

ピンクの塩の味は違いますか

ニコラ・トゥイリー ：そして、これらのなじみのない風景を示すという考えは、私たちをそれらに再接続することですか？

バーティンスキー ： はい、正確に。私は、私たちが生活し、構築し、そして私たちが行うすべてのことを行うために必要な材料を私たちに提供する、切り離された風景を探しています。ヨーロッパのほとんどに果物と野菜を提供しているスペインの温室を示すことは興味深いですが、実際にそれらの野菜をカウンターに表示することは遠すぎると思います。ある時点でそれらを食べることを意味します。

Twilley ：おそらく、実際には視聴者に自分でその接続を行わせたいと思いますか？

バーティンスキー ：そうだと思います、はい。

'Oil Fields＃19a、' Belridge、California、USA、2003。（ エドワード・バーティンスキー ）。

Twilley ：非常に動的なシステムの静止画像を作成する際の課題に興味があります。たとえば、今朝早くに 読む ここで ネバダ美術館 、あなたは説明していました カーン油田 非常に動的な風景として。あなたは油の流れと機械的なサウンドスケープについて話しました。静止画で撮るのに苦労しているこれらの風景の側面はありますか？また、フィルムで実験することを考えたことはありますか？

バーティンスキー ：まあ、私は映画で働き始めています。私はまだ独立して撮影していませんが、現在、映画の共同監督を行っています。それは私が水上で行っているプロジェクトに続いているので、私が今行くところはどこでも、私は私と一緒に映画のクルーを持っています。

Twilley ：写真撮影のプロセスを文書化するために彼らと協力していますか、それとも、描写したい水システムを文書化するための追加の方法としてですか？

バーティンスキー ： 両方。私が撮っている静止画の中には、おそらくフィルムにうまく変換されないものもありますし、静止画を作るのに適したものを作ることができないものもあります-そして、主題があります両方を処理できます。私たちが現在取り組んでいる映画には、3つのカテゴリーすべての要素があることがわかりました。

あなたが見たかどうかはわかりません 製造された風景 ですが、写真はその映画のオーサリングスレッドであり、私も水についても同じことをしたいと思っています。ある意味で、私が作っている静止画が、映画の行き先を決定します。実際の映画でそれらをどのように活用するかは、編集室に入り、どこで何が理にかなっているのかを理解する経験の一部です。

しかし、映画を作ること、つまり映画の論理に至ると、私たちのすべての扉は、それをどのように行うかという点で開かれているべきだと思います。私はあなたがあなたの興味を追求し、あなたがそれをすべて引き込み、そしてあなたが後でそれを整理することを信じています。

「石油精製所＃23」、カナダ、オンタリオ州オークビル、1999年。（ エドワード・バーティンスキー ）。

マナウ ：あなたの作品の多くをアニメーション化する環境意識があることは明らかですが、たとえば、ある種の産業的英雄を読み取ることができる大きな油絵の写真を見る方法もあると思います。油がにじみ出る砂の足跡や船舶解体場などの一部の作品では、人間の存在が明確な限界次元を追加しているようです。しかし、これらのしばしば奇妙に美しい、大聖堂のような製油所、または タラデガレースウェイ 、私はあなたがどうやってある種の活動家の環境アジェンダと、そうでなければ非常にフォーマルまたは単に非常に美的であると見なされるかもしれない写真とのバランスをとることができるのか興味があります。また、講義や映画などの他のメディアを使用することで、批判的なアプローチをより明確にするためにどのように機能しますか？

バーティンスキー ：実際、私は活動家や政治的な方法で作品を組み立てないように注意してきました。それは、その作品が社会でどのように使われるか、そしてそれがどのように解釈されるかという点で制限が強すぎるでしょう。この作品はロールシャッハテストに少し似ていると思います。あなたが油田を見て、産業の英雄を見るなら、おそらくあなたは石油ビジネスのある種の起業家であり、あなたは考えています、「それは素晴らしいです！それはそこで稼がれているお金です！」しかし、あなたがグリーンピースか何かの人なら、あなたはそれを非常に異なって見るでしょう。人間は、画像の中で最も重要または意味のある詳細として表示することを選択することで、実際に自分自身を明らかにすることができます。

ルームメイトがあなたを夢中にさせる方法を挙げてください

私は実際にこれについて面白い話をしています。約6年と2つのショーを過ごした後 ロック・オブ・エイジズ バーモント州の採石場で、私は彼らと取引をしたかったのです。北のカントリーハウスでカウンタートップを作るための花崗岩のスラブのプリントです。私は彼らに会い、彼らの採石場の私のお気に入りの写真を10枚持ってきました。それらのほとんどは、採石場の放棄されたセクションのものでした。それで私はそれらをすべてロールアウトしました-そしてそれらは40×50インチの大きなプリントでした-そしてボード全体がそこにありました。そして彼らは完全に沈黙していました。

この不快な妊娠中の一時停止の後、私は言いました、「それで...あなたたちはどう思いますか？」誰か-私はそれが採石場のディレクターだったと思います-最終的に「なぜ誰かがこれらの1つを欲しがるのですか？」と言いました。 [笑い]

私はそれがそのように私に実際に置かれたことはありませんでした！私はこう言いました。「ええと、彼らは面白い写真であり、私たちが土地から資源を奪うことについて話しているからです。それは、その蓄積されたテイク（そのテイクの残りの証拠）、そして自然がそのボイドに跳ね返ることについてです。あなたはそれがその空間に戻って苦労しているのを見ることができます。

そして彼は答えた、「これらは私たちにとってあまり面白くない」。まあ、実際には、彼は言った、「これらは私たちにとって残念な光景です。なぜなら、これらは私たちがこれ以上石を地面から出すことができない場所であり、私たちはどこかに行かなければならないからです。彼らは私たちのラインの終わりです。毎日そのことを思い出す必要はありません。」

それが取引が成立しなかったことを意味するのかと尋ねると、彼らは「ああ、いや、すべてのマシンがまだ動作している状態で、私たちが見つけた最新のものを写真に撮ることができる」と言った。そして、私はしました。それは私の作品には決して入りませんでしたが、私はそれを写真に撮り、カウンタートップを手に入れました。

Twilley ：それで、採石場には、いわば「適応外」のバーティンスキーがありますか？

バーティンスキー ： それは正しい。実際、採石場で生産されたものの80％が墓石を作るために使われたので、私は彼らが記念碑の見本市に持っていくために全体像を爆破しました。

「RockofAges＃26」、Abandoned Section、E.L。スミス採石場、バレ、バーモント、1991年。（ エドワード・バーティンスキー ）。

Twilley ：アクセスの問題は私が本当に興味を持っているものです。以前、あなたは写真をセットアップするのに3年かかったと言いました スタージスでのオートバイラリー ですが、石油精製所のような場所に入るのはさらに難しいと思います。あなたのシリーズに対する石油業界からの反応を聞いたことがありますか？

バーティンスキー ：いいえ、していません。ほとんどの場合、石油業界はあまり啓蒙されていません。ほとんどの場合、私が入って写真を撮るように頼んだとき、彼らは私を入れることの利点を見ることができなかったので、ノーと言いました。彼らは理由を見ることができませんでした。彼らはマイナス面しか見ることができませんでした。

私が入ろうとした場所の1つは ガワル油田 サウジアラビアで。サウジアラビアは1日あたり1,000万から1,100万バレルを供給しており、この1つの油田であるGhawarは油田の油田です。 1日500万バレルを生産します。それをプロジェクトの物語の一部として持つのは素晴らしいことだと思いました。規模に関しては、Ghawarがそれです。これ以上の油田はありません。カナダのすべてのタールサンド活動でさえ、1日あたり150万バレルを生産していますが、サウジアラビアは1つの油田から1日あたり500万バレルを生産することができます。その1つのフィールドは、カナダのオイルサンド事業全体の4倍の規模です。

Twilley ：しかし、彼らはノーと言いましたか？

バーティンスキー ：彼らはノーと言った。私は、サウジアラビアの石油大臣と話していた最上部まで、かなり長いプロセスを経ました。彼らは基本的に、私が石油の人間的側面、つまりそこで働く人々などにもっと焦点を合わせていたら、彼らは興味を持っていたかもしれないと言っていました。彼らはそれがあまりにも孤立していて非人格的だと思ったと言った。

マナウ ：昨日の昼食時に言ったことに戻ると、写真から緑と青を意識的に除外していること、そしてほとんどの場合、夏や特定の時間帯に撮影するのは好きではないとおっしゃいました。また、「その日の肩」（早朝と夕方）の光が空間をはるかに大きくし、影で満たす方法についても言及しました。逆に、正午に8,000フィートから撮影すると影を最小限に抑えることができます。 。このインタビューの文脈でその会話を再訪し、あなたの作品における色、光、影の役割についてもっと聞きたいと思います。

バーティンスキー ：私は茶色と灰色の色調が大好きです-私はよりニュートラルな色調が大好きです。だから私は砂漠に行って砂漠で働くのが好きです。緑の木々などは、私たちを特定の見方に縛り付ける傾向があることがわかりました。晴れた日に緑の木々を見ると、どうやって面白い絵を描くのかわかりません。私たちはすでにそれをよく知っています。

代わりに、私は葉がオフになっているときに来る透明度が好きで、風景をより深く見ることができます-あなたは風景を通して見ることができます。そんな緑の木や晴れた日の写真を作ってみたら、立てたり使ったりすることはありませんでした。結局、私はちょうど言った、まあ、彼らは編集を通過することは決してないので、私はもうそれらを取るつもりはない。

あなたがあなた自身の編集から学ぶ特定のポイントがあります。彼らは決してそれを通過しないので、あなたはただ特定の写真を撮るのをやめます。あなたの編集は、あなたが行きたい場所とあなたが写真を作るときにあなたが探したいものまで、あなたの考えを知らせ始めます。

この種の仕事を30年続けた後の私との違いは、もう撮る必要のない写真がたくさんあるということです。それは知恵と呼ばれていると思います-あなたの時間を無駄にしないために何を学ぶか！

Twilley ：あなたは、あなたが撮った写真の数と実際に最終的なショーに入る写真の数の比率、または感覚を持っていますか？

バーティンスキー ：確かに、私の比率は時間とともに変化しました。以前は8x 10のフィルムを撮影していましたが、それで私の比率はかなり高くなりました。6枚に1枚、7枚に1枚のようなものでうまくいきます。 4 x 5の場合、より高速で少し簡単なので、リスクを取る可能性が少し高くなる可能性があるため、私の比率は12分の1または15分の1に近くなります。デジタルでは、すべてが非実体化され、私が空中に浮かんでいる今、私はおそらく1から100を撮影しています。

Twilley ：青い空や緑の木々を避けるという考えに戻り、普段は目の前にないものや、なじみのない場所やものを見せたいという、以前のコメントを振り返りました。ある意味、緑の葉と青い空はあまりにも馴染みがあります。それは私たちがすでに自然として知っている自然です。

「油田＃22」、カナダ、アルバータ州コールドレイク、2001年。緑の木が非常にまれに含まれていることに注意してください。 （（ エドワード・バーティンスキー ）。

バーティンスキー ：あなたはすでにそれを知っています、それであなたはそれについて何か新しいことをどのように言いますか？それは私たちを決まり文句、または理解のジャンルに閉じ込めます。私たちはすぐにそれを理解するので、そこには何もありません。

写真の未来についての会議から戻ってきたばかりで、これについて興味深い会話をしました。スイスの美術館の学芸員の1人は、世界中のあらゆる美術学校の学生を招待して、新世代の写真の調査に含める作品を提出しました。 1,200件の提出物で一貫していたことの1つは、自発性に関係することを何も示していない学生がいないことでした。自発性は完全になくなった。

テーブルのガラス越しに光が差し込んでいる写真はありませんでした。 ロバート・フランク ある種のストリート写真や決定的な瞬間の写真-そのようなものはまったくありません。それはすべて非常に上演され、すべて非常に慎重でした。世界を見る、または世界を見ることに反応する行為としての写真ではなく、スタジオで物を作る写真です。それとは違うものは見つかりませんでしたが、魅力的だと思いました。

なぜだろうと思っていました。学校では、現実の写真を撮り、現実を解釈し、自発的に現実に反応するためのすべての可能性がすべて行われたことを彼らは教えていますか？その表現の道を追求することによって見つけられる新しい物語はなく、彼らは彼ら自身の世界を創造することに移らなければならないという感覚があったように思われました。

なぜ私のエアポッドは速く死ぬのですか

Twilley ：おそらくそれは、誰もが常にカメラを持っているという事実への反応でもあるので、それらの写真（決定的な瞬間と日常生活のそれらの自発的なショット）は実際に撮影されていますが、彼らはある意味でiPhoneやInstagramによって主張されているので、学生はカメラを持っている人だけでなく、今日の写真家になるために何か違うことをする必要があります。

バーティンスキー ：そうかもしれません-それは、私たち全員が今や画像に溢れている方法への反応かもしれません。では、どのように自分を定義しますか？その自発的なイメージの作り方は、世界がまだ出していないものを生み出さないため、次世代が追求する価値があるとは見なさない道になっています。

Airpods2はどのくらい持続しますか

入ってくる新人の中には写真の状態に不安があると思います。もちろん不安もありますが、既存の作品がたくさんあるので、これからも積み重ねていきます。アーティストとして、私は現実の世界をパレットやテンプレートとして使用して描画することにそれほど不安を感じていません。より深い主観的な体験を実現するために、画像のステージングを開始したり、「リアリティ」の記録から離れたりする必要はありません。それは、アナログでより伝統的な写真へのアプローチから生まれたためだと思います。写真は、世界に窓を置き、世界に入る方法でした。私にとって、写真は物事であるアイデアを掘り起こす方法です。

マナウ ：写真の未来についてもう一つ質問したいのですが。作家として、いつも目を引くものは ストーリー 彼らが実際にスポーツの要約や映画のレビューを自分で書くことができる人工知能ボットにどのように取り組んでいるかについて。フットボールの試合の説明のようなものは非常に定型的であるため、将来、ロボットがそれを書き、次のような文を吐き出すという考えです。 'クォーターバックXは、チームYに対する前四半期の勝利のために一定のヤードを投げました。 、' 等々。もちろん、これ自体は文化的に魅力的ですが、作家として、私は自分の工芸品の将来にとってそれが何を意味するのかに特に魅了されています。

写真家の観点からすると、クワッドコプターに取り付けられた3Dスキャナー、ドローン、さらにはあらゆる種類の新しいタイプの写真システムが登場していることも同様に興味深いように思われるかもしれません。 スマート弾薬 航空写真を撮るエリアをうろつくことができるカメラを装備。技術的なレベルでは、写真の未来がどこに向かっているのか知りたいです。ロサンゼルス上空でヘリコプターに乗るのではなく、あちこちを飛んでいる小さなドローンを操縦して写真を撮るときがありますか？

バーティンスキー ：私はすでにそれをやっています。

Twilley ：あなたはドローンを持っていますか？

バーティンスキー ： うん。空間のないところに行くのに使っています。私はチームで働いています。一人がチョッパーを走らせ、一人が頭を走らせ、シャッターを切って作曲します。例えば、中国には民間航空スペースがないので、そこで使っていました。大きなダムエリアを撮影するために使用し、農業を撮影するために使用しました。

だから私はすでにその技術を使っています。これは、これまで行くことを考えたことのなかった、または行くことさえできなかった場所に入る新しい方法を提供します。

水プロジェクトの一環として今私が灌漑サークルを撮っている写真は、たった5年前でも簡単にはできなかったと思います。フィルムでは、これらの画像をうまくつなぎ合わせて、奇妙に歪んだり問題があったりしないようにすることはほとんど不可能です。 Photoshopとデジタルファイルを使用すると、コントラストの制御、かすみの除去、色のフィルタリングなどを行うことができるので、5年前には考えられなかったことができます。

「ダム＃6」、長江三峡プロジェクト、揚子江、2005年。（ エドワード・バーティンスキー ）。

マナウ ：シリーズがいつ行われるか、特定のシリーズやトピックについて言いたいことをすべて言ったときに、どのように知っているのか知りたいです。たとえば、私は思う あなたが言った ウォーターシリーズは2013年に終了する予定ですが、特定の事柄にいつ終止符を打つべきかをどうやって知るのでしょうか。あなたが行きたいサイトのチェックリストが文字通りあるということですか、それともあなたが探しているより微妙な物語の完成感がありますか？

バーティンスキー ：ええと、2013年までに、私はほぼ5年間水に取り組んでいます。他の多くのシリーズとは異なり、現在他のプロジェクトを行っていません。石油シリーズの間、私は中国でシリーズ全体を行いました、そして私はまだ途中で採石をし続けました。石油システムのアイデアとそこから生まれる風景の種類を追求しながら、私は他の多くのことをしました。

この水プロジェクトのために、私は自分自身に5年間の期間を与えました、そしてそれは私が集中しているすべてです。私は採石場を落とし、石油を落としました。ただし、この歴史的な規模の石油と水とのクロスオーバーイベントとして見たメキシコ湾原油流出事故を除いて、私が追求してきた2つの液体の瞬間です。長い間、そのような不幸な結婚生活を送っていました。両方を一か所で見るのは、行く価値があると思いました。そして私はそれがうまくいったと思います。

しかし、2013年の日付は、プロジェクトをハードストップします。水、さらに言えば油の写真をこれ以上撮らないと言っているわけではありませんが、作品を統合し、本と映画をまとめて、そこに何かを出すチャンスです。人々が反応して見るために。採石場を閉鎖した方法で、石油も水も閉鎖されるという意味ではないと思います。

実際、シリーズから離れると、一日中それらの風景を通り抜けることができ、もうそれらを見ることができないのは興味深いことです。オフにしたようなものです。もちろん、それはまだそこにあることを私は知っています、そして、私が戻った場合、私はまだそれらの種類のものを再び見つけることができました。しかし、私はもうそれらを探しません。私にとって、写真のイメージは、あなたが意識に入れて、それの現れを求めて世界に出て行くという考えです。これは非常にアイデア主導のプロセスですが、それはまた、アイデアが表現された後は、必ずしもそれを探しに行く必要がないことを意味します。私はそれをしました。

「乾燥農業＃7」、モネグロス郡、アラゴン、スペイン、2010年。（ エドワード・バーティンスキー ）。

Twilley ：水プロジェクトが次にどこに行くのか、特に、捕獲するのが特に難しい、またはおそらく当初の予想よりも生産性が高いことが証明されている水の側面があるかどうかについての質問で終わりたいと思います。

バーティンスキー ：おそらく今最も難しいのは水源です：水はどこから来るのか。それは決まり文句でいっぱいです。静止画よりも決まり文句をうまく運ぶことができるかもしれないので、それは実際に私がフィルムを使うことになるかもしれないところです。

また、隣で育った別の課題にも挑戦しました。私は理解しようとしてきましたが、ナイアガラの滝を決まり文句にせずに写真を撮ることができる方法はありますか？そして、私はまだそれをしていません。 アンドレアス・グルスキー 撃った 霧のメイド そしてそれは非常にポストカード-yでした-しかし彼はそれがポストカードの伝統を参照することを意味したと思います。私はそれに取り組んでいて、それを理解しようとしていますが、それは難しいです。私はナイアガラの滝を見続け、考えています。それで？'