ヒエロニムスボッシュの地獄は今日どのように生きているか

中世の画家の地下世界に対するグロテスクなビジョンは、彼の死後500年経った今でも響き渡っています。

ボッシュの傑作の一部 最後の審判 （ウィキメディア）

デヴィッドボウイの不気味な短編映画は何のために 黒い星 、マイケルジャクソンのアルバムの表紙 危険 、およびギレルモデルトロの 地獄の少年 すべてに共通点がありますか？それぞれが中世の画家ヒエロニムスボッシュに創造的な負債を負っています。彼の芸術はポップカルチャーの最近の復活を楽しんでおり、レギンス、ドクターマーチン、スケートボードなどのあらゆる種類の流行のアイテムを飾っています。メタリカ、マリリンマンソン、テレビ番組 地獄の南 、そしてサイレントヒルのような人気のホラーフランチャイズもボッシュの画像、特に燃える硫黄とネズミの王の湖、悪魔のようなサディスト、巨大なかみそりの刃による去勢を特徴とする地獄の彼の描写をリフしました。

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15世紀後半に最初に帆布に取り組んだボッシュの地獄のビジョンが知られるようになりました 学者による と一般の人々も同様に 西洋美術の冥界の最も有名なシーンとして-最初に描かれた 最後の審判 その後、の恐ろしいシーンで固められました 快楽の園。 同時代のボッティチェッリやハンスメムリンクの作品とは異なり、ボッシュの地獄は美術史の教室や美術館に限定されていません。おそらくレオナルドダヴィンチを含む彼の時代の他のどの芸術家よりも、ボッシュのインフェルノはポップカルチャーだけでなく、拷問、巨大な生き物、そして終わりのない苦しみの場所としての地獄のより広い西洋の概念にも根付いています。

ボッシュの地獄がどのように影響力を持ったのかを理解するには、そもそもボッシュがこれらの画像を描くようになったきっかけを振り返る価値があります。 1450年頃にイェロエンヴァンアケンに生まれたこの芸術家は、後に彼の名前をより堂々としたヒエロニムスボッシュに変更し、常連客を魅了し、画家の家族の中で自分を際立たせました。彼の誕生は、西ヨーロッパが世界の世界地図を作成し始めた大航海時代と一致し、キリスト教はプロテスタントの改革を予期した運動を行っていました。ボッシュ研究保全プロジェクトを率いた美術史教授、ジョス・コルデヴァイ 、 これらの初期の改革は、教会の厳格な解釈に頼るのではなく、キリスト教徒の生活を自分のものにすることを求めていると述べています。各個人は善と悪の間の恒久的な選択に立ち向かわなければならなかった、とKoldeweijは言いました。

この新しい独立の精神の中で、ボッシュは、激しい罰と破壊を強調する聖書版の地獄を放棄し、戦場により近い、より幻想的な地下世界を作ることにしました。彼は、女性が犬に襲われ、男性のグループが悪魔にレイプされるシーンとともに、ライオンの頭とサイコロだけを吐く両性具有の鳥人を備えた剣を振るうモンスターを発明しました。絶え間ない聖アウグスティヌスのように、ボッシュは地獄は人間の究極の罪、つまり地球の喜びへの愛着の結果であると信じていました。頭蓋骨と骨の修道会のメンバーである、聖母の輝かしい同胞団であるボッシュは、地獄を神から永遠に隔てられた物理的な世界と見なしていました。その考えは、人々が神を恐れ、福音に従って生きるほど、考えられないほど汚い場所として地獄をレンダリングすることでした。これは、の物語に続く The 快楽の園 ：アダムとイブは左のパネルで神の前にいて、中央で地球の喜びに遭遇した後、彼らの利己主義の結果として最終的に天国から追放されます。

ボッシュの極端な苦痛の描写は、単なる類推ではありません。聖書の時代から人類が犯し、耐えてきた恐怖を反映しています。

他のアーティストがボッシュの作品の明確な力を認識するのにそれほど時間はかかりませんでした。ボッシュの死からほぼ50年後の1562年、ルネッサンスの巨匠ピーテルブリューゲルが描いた 叛逆天使の堕落 、斬首と血と糞にまみれたモンスターの戦いが特徴です。 2番目のボッシュとして仲間に知られているブリューゲルも 死の勝利、 これは地球上の虚無主義的な地獄を示しており、今日はボッシュの真向かいにあるマドリードのプラド美術館に飾られています 快楽の園 。どちらの芸術家も、人間と動物の変容の描写に魅了されたスペインのフェリペ2世によって作品が収集されました。

今日、ボッシュの地獄の表現は、宗教と世俗の両方に関連しています。クリスチャンの信者にとって、それは彼らが彼らの生き方を説明し、潜在的にその結果に苦しむことを求められることを思い出させるものです。非宗教者のために、 大まかに構成する人 ピュー研究所によると、米国の人口の23％は、地獄は、すべての人間が法の下で人生で裁かれているという事実の強力な比喩として機能することができます。そして、どちらのグループにとっても、ボッシュの極端な苦痛の描写は、類推よりもさらに進んでいます。それらは、聖書の時代から人類が犯し、耐えてきた恐怖を反映しています。

その点で、ボッシュは確かに彼自身の人生から引き出しました。オランダで画期的な展覧会を開催し、芸術家の死後500年を祝う美術館の館長、チャールズドゥムーイによると、ボッシュは写実主義者として絵を描きました。 最後の審判 戦場に似ていますが、それは単なる想像上の背景ではありません。ボッシュは百年戦争の終わりに生まれました。そこでは300万人以上が虐殺され、ジャンヌダルクは火刑に処されました。彼は自分の年齢の野蛮さを深く感じていました。多くの点で、彼が想像した地獄は、1世紀後のカトリック教徒とプロテスタントの間の血なまぐさい戦いの水晶玉であり、スペイン異端審問中に異端審問官が胸のリッパーと膝のスプリッターを使用して拷問されました。

最近の戦争への欲望は、中世と同じくらい卑猥です。第一次世界大戦の大虐殺の後、サルバドール・ダリやルネ・マグリットなどのシュールレアリストは、ボッシュへの新たな関心を刺激するのに役立ちました。これらのアーティストは、彼の奇妙なセックスシーンに惹かれただけではありません（ダリの 大自慰者）、 しかし、彼らはまた、彼を典型的な現代芸術家と見なし、その地獄の描写は何百万もの人々の苦しみと死を反映していました。現代の生活自体は悲惨でした：毒ガス、赤痢、シェルショック、そして樹木のない荒れ地をよろめく包帯を巻いた切断者。フランスの哲学者シモーヌヴェイユは、彼女が冷静に述べたとき、戦争の荒廃を振り返りました。私たちは架空の楽園よりも本物の地獄を好む必要があります。

ボッシュの画像は、次のように児童書用に薄められている可能性があります ピッシュポッシュ、ヒエロニムスボッシュは言った 、しかしそれは壁紙用の飼料以上のものです。

19世紀の写真と映画の台頭以来​​、新聞やテレビを介して世界中に恐ろしい画像を送信することも可能でした。ボッシュが描いた野蛮な態度が、1960年代から70年代にかけてベトナムの恐怖を経験していた文化にも共鳴したのは当然のことです。暴力に対するボッシュの道徳と、セックスを通じた自由というヒッピーの概念について、学術的な議論が繰り広げられました。彼の芸術は、 ソンミ村虐殺事件 ：兵士たちは小屋に火を放ち、機関銃で女性と子供を殺しましたが、他の兵士は有刺鉄線、毒物を使って犠牲者を切断し、スポーツのために牛や犬を撃ちました。

ボッシュの地獄はまた、イラクのアブグレイブで米軍兵士の手に渡った囚人が受けた拷問など、現代の拷問と密接に類似しています。刑務所から来た画像はばかげていましたが、 本物 ：裸の体の山の上に立っている兵士の笑顔、血のプールの間で床に沿って引っ張られた首輪の男、電気ショックを受けるために配線されたフード付きの人物。ボッシュの画像は、次のように児童書用に薄められている可能性があります ピッシュポッシュ、ヒエロニムスボッシュは言った、 しかし、それは壁紙の飼料以上のものです。それはまた、斬首、性奴隷、そして神聖なモニュメントの破壊の終末の賛美歌から歌うISISの悪への窓を提供します。

内臓の共鳴を超えて、ボッシュの地獄が何世紀にもわたって魅了され続けてきたもう1つの理由は、芸術家自身が彼の再発明の背後にある理論的根拠を説明する紙の証跡を残さなかったことです。日記や手紙の欠如は、おそらく彼の暗いイメージの魅力を生かし続け、新世代の芸術家や美術館に行く人たちに彼を新たに解釈し、彼の作品が今日の文化にどのように影響し続けているかを考えるように促しました。世界が16世紀とは異なって見えたとしても、ボッシュの芸術は痛みを伴うが必要なことを思い出させてくれます。