ジャズ：音楽的な議論
心の状態として、それは症状であり、病気ではありません。
AP
私。
スティーブカレル最後の同窓会
ジャズはどこにでもあります。事実を否定することは、古典的なダチョウのポーズ、砂に埋もれた頭、太陽への尾羽を想定することです。家のてっぺんからヒステリックに警戒を叫ぶことは、歴史的な先例を完全に無視しないのであれば、道徳の浄化者としての魅力的な憤慨に自信過剰を示すことです。
私たちが直面している状況は新しいものではありません。それは重大な多くの問題を提供しますが、同様の組み合わせの下で過去に発生した問題よりも複雑ではないように見えます。確かに、ジャズ音楽が結びついたダンスは、謙虚さと優雅さの模範を正確に示しているわけではありません。確かに、また、特定のモダンダンスの倒錯は、ベリアルの息吹と同じくらい有害な音楽を呼び起こしました。大胆な空想によってのみ、このデリケートなケータリングを音楽の頭の下に置くことができます。ノイズとして、その重要性は、想像力にほとんどまたはまったく残さないという点で雄弁になることがあります。
しかし、私たちの現在のダンスの最悪のものは、素顔の邪悪さで私たちの祖先のほとんど信じられないほどのパフォーマンスに近づき始めていないことを覚えておいてください。パリのホールは、渦巻くペアを保持するのに十分ではありませんでしたが、教会や墓地で踊りは陽気に続きました。そして、それを認めましょう 一番 ジャズの曲は、無限に独創的なものです。おそらく、アメリカが古き良き時代に生み出したいわゆるポピュラー音楽、失望した罪人の神話にのみ生きる黄金時代よりも音楽的に優れています。
ダンスについての私の考えと、私が記事で述べたその再発性変性の考えられる原因、なぜ私たちは踊るのですか？に登場した ミュージカルクォータリー 1920年10月。ほとんどすべての人種とすべての年齢が社会的条件を知っていることを思い出してください。その結果、自然が賢明に私たちにしっかりと抑制していることを教えてくれた本能が失われますが、それは時々、不可解なものからです。理由は、文明化された拘束の境界を破ることが許されています。
そのような過剰は、悲劇的な狂気に達することはめったにありません。ジャズが責任を負っている愚かな、スケベな回転は、社会の無知で神経症的な層の緊張の解放です。しかし、そのようなダンスは、ジャズという言葉が造られるずっと前から一般的でした。私たちの最新のダンスブームは、タンゴ、シミー、さまざまな動物学の速歩を、現在ジャズを求めているのとほぼ同じ目的で知っています。
ダンスを改革したい人は誰でも、シャッフル、しわくちゃの歩行で、パートナーをパートナーに対してつかむグリップを壊さなければなりません。その二重の会社の比較的親密さを廃止します。会社を群衆に変える良性の第三者のための場所を作る。カドリーユのように一般の人が参加するダンスを考案し、フィギュアダンス、より穏やかな形のカントリーリールを考案すると、公共の娯楽のトーンが向上するだけでなく、ダンスへの道が開かれる可能性があります-馬鹿げた、短く、繰り返される動きにつながる、繰り返されるジョギング、頑固な動機の代わりに、より速く、より豊かで、より抜本的な歩行を再開するための音楽。
今のところ、私はダンスの改革には関心がなく、テルプシコリアンの残虐行為の伴奏としてのジャズにも興味がありません。それはむしろジャズの音楽的側面であり、それがどのように生まれたのか、それが何を表しているのか、そしてそれが何につながるのかということです。
II。
非常に多くの人にとって、ジャズという言葉は軽薄またはわいせつな移送を意味します。サラバンドという言葉があなたに何を示唆しているのか聞いてみましょう。ほとんどの人にとって、それはジャズに正反対のすべてを意味することは間違いありません。サラバンドの話を聞くと、バッハの、ヘンデルのゆっくりとした風格のある空気を思い浮かべます。 18世紀のパルティータ、ソナタ、オペラの高貴で威厳のある株について考えます。それでも、サラバンドは、1688年頃にスペインで最初に踊られたとき、今日最も衝撃的なジャズよりもはるかに衝撃的でした。サラバンドはムーア人の起源だったようです。それから、今のように、オリエンタルでエキゾチックなタッチがダンスに追加のフィリップを与えました。 1717年にアドリアノープルから書いたメアリー・モンタグ夫人が、裕福なムスルマンのセラリオで見たダンスについて説明したとき、彼女はこれらの手続きの正確な性質について不確実性を残さないほのめかしをしました。そのキャラクターの何かは、最も初期のサラバンドに属していたに違いありません。彼らは誇り高きイダルゴのフーラフーラでした。
フランスの作家、ピエール・ド・ランクレは1613年に次のように書いています。プレーヤーと交流する遊女は、このダンスを舞台で流行させたため、このダンスを完璧に再現できない少女はほとんどいません。私たちの世代についても、まったく同じことが言えます。それはダンスの斬新なモードを開始するステージであり、それを類人猿にしてそれを追い越すように警戒している大衆です。マリアナ神父、彼の本の中で ステージ は、1609年に出版され、サラバンドへの攻撃に全章を捧げ、中世にヨーロッパを荒廃させた腺ペストよりも多くの害を及ぼしたと非難しました。
繰り返しになりますが、ジャズによって引き起こされた道徳的腐敗は、世界大戦によって引き起こされた物質的な大混乱よりもはるかに悲惨であると言われています。それでも、私たちが知っているように、このかつては不快だったサラバンドは、最終的に、最高の音楽作曲家が彼らの最も高くて純粋なインスピレーションのいくつかを投げかけたマトリックスになりました。当時人気があり、間違いなく衝撃的なダンスは、絶対音楽の最も壮大な形式であるオーケストラ交響曲である協奏曲とソナタを経由して、そこから生まれた周期的な成長のための土を提供しました。
パリを1つの大きな渦に変えたとき、最初にウィーンを回転させたときのワルツは、敬虔で赤面した目撃者によってさまざまに記録されてきました。
ソフトなヘロデヤではありません。
彼女の軽快な足は他の人の頭から踊りました。
彼女のギャレーのデッキのクレオパトラではありません
脚の多く、または首の多くを表示し、
汝より、野蛮なワルツ。
それでもウェーバーは彼の芸術の広々としたマントルにそのような裸を与えることになっていて、ショパンはそれを高品質のコロネットで飾っていました。
私はこれらのいくつかの歴史的事実を迅速にリハーサルするライセンスを取得し、ジャズの音楽的側面に熱心な思考の粒子として与えることで私の正気を疑うかもしれない人々に答えました。ジャズの将来の発展がどうなるか、それが音楽スタイルにどのように貢献するかを推測することなく、ジャズとして知られるダンスが幸せに消えてからずっと後、音楽史の分野の研究者は機会があると信じる言い訳がありますこれらの独特の曲の始まりを探し、それらの長所または短所に関する現代の意見の痕跡を探すこと。率直に言って、もしそれらの調査員が公平な評価の兆候を発見しなかったとしたら、それは私たちをかなり黄疸に陥らせるだろうと思います。ミュージカルユニオンのフルメンバーシップ。
私は、彼の非常に完成された驚くほど多様な響きの脈動楽器の芸術で、立派な野蛮人の模倣が不十分であるこれらの地獄の喧騒の加害者に決して同情しないことを強調しておきます。
野蛮人は、紙やすりをこすったり、ぎこちないサイレンを吹いたり、ゴングのバッテリーをランダムに叩いたりするという卑劣なトリックのはるか上に立っています。野蛮人は、全身でピアノを弾く人よりも計り知れないほど文化的であり、2つまたは3つの雑多な和音を叩き、果てしなく古くなった繰り返しで必死になって、彼がジャズを演奏していることを伝えようとします。実際のところ、彼はそのようなことは何もしていません。
他の種類の音楽と同様に、ジャズは悪いことも良いこともあります。私は、悪いバラードやベートーベンの悪い演奏を守る以上に、悪いジャズを守っていません。私は、プッチーニのリムスキー・コルサコフとその最上級のマスター、ヨハン・シュトラウスを悪用し、見栄えを悪くする剽窃者のために立ち上がるつもりはありません。この小さなゲームで最も大胆なものの1つは、優れたミュージシャンであり、練習したバンドの指揮者であり、デンバーの公立学校で尊敬されている音楽監督の息子であると言われています。 （だから、 ニューヨーク・タイムズ 。）シェリーの詩をスラングで書き直そうとする下品な使徒は、車裂きの刑に処せられ、四分の一になると確信しています。そして、ミュージカルの野蛮人が同様に処刑された場合、私は懲罰的な機械の設置を手伝うことを嬉しく思います。
それでは、ステージをクリアし、抗議と制限をしっかりとした背景にまで広げるために、私がプロセニアムに足を踏み入れて私の小さな作品を話す間、時々、心強い一瞥を修正するようにお願いします。それの重荷はこれです：良いジャズ音楽のようなものが存在します、そして良いジャズは悪いバラードやベートーベンの悪い演奏よりもはるかに良く、はるかに無害です。そして、あなたが私たちの音楽的傾向を調査することに目を光らせているなら、あなたは私たちの男性と女性のバラディストの言いようのないリフラフを盲目的に通過することはできません：スマイルの歌。バブルソング;マザー、ミザー、マミーの歌。ずさんな恋人のナンセンス。とりわけ、多数のアマチュアによる古典の容赦のない虐待-良いジャズよりも無限に悪い犯罪。そして後者に私は今来ます。
III。
心の状態としてのジャズは症状であり、病気ではありません。ジャズは、音楽を装って、苦しんでいる人にとってアノダインであり刺激的でもあります。免疫にとって、それは刺激物です。音楽に適用されるジャズという用語は、かなり弾力性があります。それは、騒々しい、騒々しい種類の、ごちゃごちゃしたジャングルの種類だけでなく、はっきりと魅力的な音楽的性質の問題で野生種の際どいものを洗練し、改善するタイプを包含します。良いジャズは複合体であり、一見相容れない要素の幸せな結合です。良いジャズはアメリカのポピュラー音楽の最新の段階です。これは、約20年前に始まり、世界の他のどの地域でも比類のないユニークなものに至った変革の結果です。 15年前、私たちはニューヨークのウェスト20ストリートのバックパーラーにあるクーンソングとラグタイムの工場に、再びウィリーという無愛想なワルツに進んでいました。皆がそれをし、それをし、それをしている期間で、1912年頃、私たちは歌の特権の特権を奪うことであった短いしつこい動機に達しました。
それから、ある晴れた日、1915年、または晴れた夜、私はむしろ言うべきです。なぜなら、私が正しく覚えていれば、それは穏やかに面白いオペレッタの第2幕でした—私たちは魔法のメロディーに扱われました。音楽の才能と並外れた勇気を持った若い男は、それ自体は特別なことではないが、アメリカのポピュラー音楽の新しいレジームである変化を示す変調を彼の曲にあえて導入しました。それは、人気のある作曲家が賢明な作曲家から、大衆が受け入れるには高すぎるものとして警告されただけのことでした。彼らは愚かな預言者でした。国民はそれが好きだっただけでなく、彼らはそれに腹を立てた。そして、彼らはそうかもしれません。それは安堵、解放だったからです。
次第に、勇気ある青年は模倣者が自分よりも大胆であることに気づきました。調和のとれた豊かさと多様性は、ステレオタイプのリズム、不毛の、そして素朴な進行が支配していた場所に勝利を収めました 吐き気 。念のために言っておきますが、私は名前を付けた曲でマイルストーンを設定していません。それぞれに典型的な曲で、継続的な進化のさまざまな段階を提案したいだけです。
アメリカの人気音楽の流れがどの時点で新たな方向に進んだかを明確に述べるのに十分な研究を主題に与えていませんが、私が非常に誤解しない限り、ジェローム・カーン氏によるマジックメロディーは、時代。天才の構図ではありませんが、とても独創的です。誰もがやっていることよりもほとんど調子が悪いですが、可能であれば、短くてしつこいフレーズにほぼ準拠していますが、はるかに高い音楽面に立っています。不死に対するその主な主張は、それが大衆によって最初に聞かれたときに、魔法の力で彼らの耳をつかんだ変調を導入するということです。そして、大衆は、かつて、優れた判断力を示しました。
その後、カーン氏は、ライトミュージックの最も肥沃で上品で特徴的な作曲家の一人であることが証明されました。彼が純粋にメロディックになろうとすると、彼は偽りのフォークソングの色を帯びた安っぽいセンチメンタリズムに頼りがちです。しかし、彼の小さなハーモニックデバイスには独自の色合いがありました。そして人気のある用語はそれが青いと決めました。
謎のベールは、ブルーの名前で行った最初の暗い行為を覆っています。恐らく永遠に隠されているのは、それを犯したメランコリックな犯人のアイデンティティですが、頑丈な心は男、場所、そして曲を引用する準備ができています。しかし、彼らはあなたに先祖と 本物の リヒャルト・ワーグナーがよりグラフィックな言葉にするために意図的に選んだ青い和音 青い トリスタンが トリスタンとイゾルデ は、緑の、しかし遠くの海岸を、まだ青い霞の中で揺らめいていると言います。それは崇高な例です。
ばかげているのはモードリンです グリッサンド ウクレレとスティールギター、ポピュラー音楽の涙管。ステンレスの耳がメロディーのかなり奇妙なターン、ハーモニーの病的なシフトと見なしたものは、ブルーノートまたはブルーコードとしてプロの専門用語の辞書に入りました。
私は、これらの用語が、私たちの無数のミュージカルブルースの時代に先行し、予見していなかったとしても、現代的なものであるという印象を受けています。初心者がその家庭的なアペラシオンによって定義しようとしたのは、おそらく、短音階と消化不良のイントネーションと消化不良との不明瞭な関連でした。実際には、それは教科書が曖昧な和音、変更された音符、無関係な変調、および欺瞞的なリズムと呼ぶもののポピュラー音楽の出現です。
そのトリックには魅力がありました。みんなやってみました。過激派が古い秩序を打ち破り始めたのは、ポピュラー曲の前奏曲と間奏曲でした。つまり、声が彼らの自由を妨げなかった措置でした。ハックニーされたTillreadyは慈悲深く辺獄に派遣され、立ち上がっただけでなく、リハーサルを要求し、それに値するいくつかの器用なハーモニックトリックに取って代わられました。老朽化したリフレインへの移行を形成し、唱えられた発表を伴う、伝統的な減七の和音と属七の和音の伝統的なシーケンスの代わりに、彼が彼女に言ったとき、最も新鮮なものの多様性が生まれました、最も予想外の変調は、乾いた日焼けした土壌に夕方の雨のしずくのように耳に落ちました。未熟なハーモニストが夢中になったさまざまな青の色合いは、かすかなセルリアンから深い藍色までさまざまでした。最後のものは、泥に比べてより適切であることがよくあります。
以前のぼろきれとブルースの間には、この違いがありました。ぼろきれは主にリズム、シンコペーションのものでした。ブルースは、よりスパイシーなハーモニーでシンコペーションを楽しんだ。音楽のこれらの2つの要素、リズムとハーモニーに加えて、最初は知っていたが、バーバーショップコードの原始的で弱いハーモニック構造にメロディーが固定されていた人々は、ハーモニーへのメロディーとリズム、最後に発見された対位法。そして、この最後の発見の結果はジャズです。言い換えれば、ジャズはラグタイムに加えて、ブルースに加えて、オーケストラのポリフォニーです。それは、ポピュラー音楽の流れの中で、メロディー、リズム、ハーモニー、そして対位法の組み合わせです。
IV。
これらの4つの成分のそれぞれは、明白にアメリカ人である人種的な特徴を持っています。しかし、このアメリカニズムは部族だけのものではありません。ニグロから借りたり、インド人からフィルチしたりするのは満足のいくものではありません。それが示す東洋の変化の痕跡は、コンゴ川からではなく、ヨルダン川からの雹です。原始的なシンコペーションが色のついた男から引き継がれている間、ブロードウェイのヒット曲のセム族の提供者は、ジャズの対位法の複雑さのより豪華な調和のとれた感覚の貴重な贈り物を私たちに与えましたが、複雑で厳しい現代のアメリカの生活から生まれたものです。ジャズが発明される前に、ジャズオーケストラのように、さまざまなかき混ぜ、揺れ、独立した声のレスリングをどこで聞いたのですか？サックスは騒々しい歌を鳴らします。クラリネットは独自のケーパーになります。バイオリンは 義務付けられた ;生意気なフルートはスケールを上下にダーツし、正しい合唱の正しい音を見逃すことはありません。トロンボーンは、接線上でしつこく滑り落ちます。ドラムと木琴は、これらの万華鏡のようなシフトにリズミカルなハイライトを加えました。コルネットは混乱の上で突然聞こえ、気さくな真面目さを持っています。整然とした混沌—熟練した職人のオーケストラテクニック—無謀に幻想的で楽しいグロテスクな音楽—これは良いジャズです。見事な、比類のない創造、避けられないがとらえどころのない; 1ページの紙にスコアを付けることはほとんど不可能です。
ジャズは、演奏者が披露する即興のスキルに最後の最高の栄光を見出します。意図的にスコアリングされたジャズの曲は、一般的に不器用で歩行者です。思いがけないことを計画するために、思いがけない日常のオーケストレーターが予期しないことを予見することはありません。
ジャズは放棄され、音楽の気まぐれです。優れたジャズバンドは、同じ曲を同じ方法で2回演奏することはなく、実際に演奏することもありません。各プレーヤーは、巧妙なミュージシャン、オリジネーター、通訳者である必要があります。ホイールは、時計仕掛けを邪魔することなく、それぞれの軸を中心に回転します。
奇妙なことに、このオーケストラの即興は、事実上不可能または芸術的に望ましくないと思われるかもしれませんが、私たちの時代の発明ではありません。対位法を即興で演奏することは、300年前のペリとモンテヴェルディのオーケストラのミュージシャンが、私たちに降りてきたオペラのスケルトンスコアが与えるほどの高度な所有を期待され、実際に所有していた才能でした。しかし、この音楽が演奏されたときにどのように聞こえるかについての不完全な考え。
この失われ、再発見された芸術の類似性は、ロシアとハンガリーのジプシーの音楽に含まれています。その音楽が騒々しい即興であるように、コミュニケーションのビートでドキドキし、気分が落ち着かないので、ジャズもそうです。ジプシー奏者が同じ、説明のつかないリズミカルな呪文で一緒に保持されているように、その調和のとれた曲がりくねったリーダーのフィドルに続いて、各楽器は独自のバイパスを歩いているので、理想的なジャズバンドが構成されています。真面目なジャズアーティストのアップ。
フランツリストは、キーボードでジプシー音楽の提案をすることができます。彼はオーケストラでピアノを弾く方法を持っていた。ピアノでジャズを弾ける人は少ないです。ジャズは、ジプシーが踊るのと同じように、バンドの多くの対照的な声に依存し、単一の自発的なリズミカルで調和のとれた対位法の意志で団結します。
ジャズの演奏と書き留めは2つの異なるものです。ジャズの曲を紙に書くと、ピアノのソロの場合、そのフレーバーの10分の9が失われます。苦い理由だけが残っています。その形でも、17世紀と18世紀のクラベシン音楽と同じであり、数字付き低音または地面にメロディーだけが記されていました。
幸いなことに、ジャズは私たちの子孫のレコードに保存することができます。彼らは私たちの巨大さの彼ら自身の見積もりを形成します。スカルラッティ、クープラン、ラモーが彼らの考え出した基地で何をしたかについてのそのような記録があれば、アレンジャーとデレンジャーによる実現、返還、および演出が少なくてすむはずです。私が聞いた人の中で、ピアノでジャズを演奏している人の中には、間違いのないミュージシャンシップで素晴らしいスキルを持っていることに感銘を受けた人が2人います。そのうちの1人はボストンの若い男で、スクリャービンの10のピアノソナタを次々と演奏し（！）、それを乗り越えた場合は、超越的なジャズを演奏します。スクリャービンの第3期のすべての形而上学的なとりとめのないものよりもはるかに価値があると宣言します。
私の他の若い友人はニューヨーク出身です。彼はショパンとドビュッシーの熟練したプレーヤーですが、彼がもう一組の手を育てているように見えるときほど家にいるところはどこにもありません。あなたは困惑しましたが、喜びでニヤリと笑いました。
V。
これは、私たちのすべてのクーンソング、疑似インドの嘆き、100年前の地域の歌、下品な英語の10分の1の模倣よりも、より話題的で、現代のアメリカの精神をより包括的に表現した音楽の何かです。バラード、フランス印象派の不完全なエコー。優れたジャズは、資本のミュージシャン、過度に不道徳でも贅沢な文化もない男性によって楽しんでいます。ドビュッシーがラグタイムで彼らの前に魅了されたので、それはストラヴィンスキー、カゼッラ、サティのようなヨーロッパの作曲家を魅了しました。ゴリウォーグのケーキウォークとミンストレルは、その独特の魅力の本質が音楽ホールの発散から除外されたという事実にもかかわらず、最も純粋な芸術の作品です。
昨年の夏、モーリス・ラヴェルは、彼を訪ねてきたエドワード・バーリンガム・ヒル氏に、アメリカがこれまでに音楽に貢献した唯一のオリジナルはジャズだと考えていると語った。また、評判の高いアメリカの作曲家は、それを試してみることを軽蔑しません。ローマのアメリカンアカデミーに送られた最初の音楽の助っ人であるレオ・サワビーは、彼の室内楽とピアノ協奏曲でジャズの音を鳴らした罪を犯しました。ハーバード大学の音楽の准教授であるヒル教授自身と同じくらい立派な人物であり、安っぽい悪評を望んでいないと信じられているかもしれませんが、パティソンとマイヤー夫人が演奏したジャズの研究に彼の名前を署名しました2台のピアノのための彼らの注目に値するリサイタルは、フルオーケストラのためにアレンジされ、ボストン交響楽団の定期コンサートのためにM.モンテーによってプログラムされたと私は信じています。ジョン・オールデン・カーペンター氏のクレイジー・カットのバレエには、ジャズに率直で適切な賛辞が支払われています。
ジャズ（優れたジャズ）が音楽的な可能性を欠いておらず、音楽的なメリットを望んでいないことを証明するために、これ以上の決定的な証拠を要求できますか？気難しいミュージシャンがそれに屈した場合、あなたはアメリカとヨーロッパの人々が良いジャズが好きだと非難することができますか？
おそらく、私の聴衆の何人かは、私が提携ダンスホールの所有者の有給の使者なのか、それとも悪意のある出版社や蓄音機会社の雇い主なのか疑問に思い始めています。
実のところ、良いジャズのために立ち上がるとき、私は今日の嘆かわしいダンスを嘆願しているのではありません。私は音楽の友愛の煌びやかなパンダーを擁護していません。私は無差別なレコードメーカーを免除しているわけではありません。 3つすべてに対して、私は大声で強調した抗議を登録したいと思います。しかし、私は、盲目が結果として生じるような高潔な怒りのピッチに身を任せることはできません。また、最悪の場合、音楽がジャズに課せられたすべての悪行の罪に問われる可能性があることも認めません。
常にそれを取り巻く悪魔の落とし穴から人類を救うために、改革者に彼の昼と夜を高貴な努力で犠牲にさせましょう。一つには、正義の擁護者は、遅かれ早かれ、ジャズダンスを含むあらゆる怒りを終わらせること間違いなしの大衆の満腹に依存するかもしれません。彼はそれを信頼している可能性が高いので、彼の改革にはさらに熱心です。しかし、彼はこれまでのところ、ジャズの音楽的および芸術的可能性をより広く際立たせることから得られる可能性のある強力な支援を見落としてきました。それがアートと漠然とした、遠い関係を持っているかもしれないことを、穏やかにほのめかし、巧みに示唆し、微妙にほのめかすよりも、一般大衆の尊敬の中でそれをより迅速に下げるのに役立つものはありません。
ジャズ音楽がジプシー音楽の生存への適応度のいずれかを持っている場合、それは、装飾や警察の襲撃の記憶によって汚されていない痕跡を残します。一方、好奇心旺盛で異端的な探求者は、メロディー、リズム、ハーモニーの段階的な加入によって提示されたような奇妙なケースに反省して住むことを許される可能性があり、アメリカのポピュラー音楽の主役への対位法、プロセスはほとんどカバーしていません50年以上。過去5世紀の間に全体として音楽の進歩を遂げない限り、それは音楽史に匹敵するものはありません。かつて曇っていない批判の焦点に持ち込まれた良いジャズは、暗闇の中で肉眼で見えるより大きな特徴を除いて、いくつかのより細かいリニアメントを明らかにします。それ以外の場合—サラバンドとワルツの例について。
もちろん、ジャズ、ワルツ、サラバンドを1つの同じハーネスで運転することはできないと誰かが介入する可能性があります。 1922年のミュージカル車両は、1822年または1722年の車両とは異なり、フェザー級のティルバリーからの8気筒の自動車、または6人が描いた豪華なステートコーチとは異なります。
かなり本当です。それでも、議論の余地のあるジャズを愛する人がやって来て、移動の手段と速度は変わったものの、人間の本性は静止したままであるか、少なくともこれまでと同じように反論するかもしれません。その人は、おそらく本当の問題は、ヘンデル、ウェーバー、ショパンの一時的な不足であると言って、私たちの恥ずかしさを増すかもしれません。そして、どうやって彼が間違っていることを証明しますか？
