詩人が知っている言語

エッセイの新しいコレクションは、時代を超越したように見える課題に客観的な形を与えることを試みます：声と形の継続的なバランス。

アレクサンダーネメノフ/ AFP /ゲッティ

これは、執筆で最も古い決まり文句の1つです。 あなたの声を見つけてください 。 主に反省と経験から導き出された、特定の作家に固有のこの非効率的な品質を開発することは、とらえどころのない目標のように思えるかもしれません。特に詩人にとって、言語との非常に個人的な相互作用とそれを形に適応させるという挑戦により、探求は非常に主観的に見えるかもしれません。

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私たちは喜びから始まります 、クレイグ・モーガン・テイヒャーによる新しく作り直されたエッセイのコレクションは、詩人が彼らの仕事でどのように成長し、彼らの執筆生活の中でその挑戦に取り組むかを調査することによって、この努力に客観的な形を与えようとします。詩人と評論家の両方としてのテイヒャーのかなりの仕事によって知らされ、批評家と同じように叙情的なモードで快適な感性を染み込ませたこれらの魅力的な研究では、テイチャーは詩的な声のアイデアと補完、形式。彼のアカウントの一部の詩人は、悲劇的な短縮された人生の終わりに向けて文体の突破口を見つけますが、他の詩人は長年の反省の中で彼らのスタイルを発展させることができます。しかし、彼のエッセイは、声と形を融合するための継続的な努力は、それらすべてに共通する素晴らしいがかなりの労力であることを示しています。

彼の説得力のある入門エッセイ、We Begin in Anticipationで、Teicherは詩的な声が何を意味するのか、そしてなぜそれが詩人の仕事にとって非常に重要なのかを探ります。詩は会話であり、彼は、おそらく一生のスパンを占める、拡張された会話であると書いています。この会話、つまり自分の感情、印象、人生の影響、アイデアを洗練し、質問し、言語や形に変換するプロセスは、持続的な個人的かつ美的問題です。詩人は注意を内側に向け、耳を傾け、長い間自分自身を探します。その後、発見を外側に向け直すために、声の洗練に合わせて進化した形に身を包みます。

Teicherは、詩人がはっきりと聞き取り、可能な限り中断することなく、心の声、詩人が知っている言語を集め、意味を詰め込み、開梱するように訓練していると述べています。この説明はやや抽象的ですが、テイヒャーの声の概念は、詩人の言語と生活の経験の大部分に位置付けられているため、機能します。結局のところ、心の無形の声はそのように始まるだけです。段階的で並行した改良により、声と形は最終的な収束に近づきます。

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詩人の声と形式的な展開のテイヒャーの図表は、ジョン・アッシュベリーの詩に関するエッセイであるミラーポートレートで最も説得力があるかもしれません。その中で、テイヒャーは、1975年のコレクションのタイトル詩であり、アッシュベリーのキャリアの最高水準点である凸面鏡の象徴的な自画像を探求しています。パルミジャニーノの16世紀初頭の同名の絵画と関わっているこの詩は、途方もない連想、単なる資料の追加、かなりのランダム性に屈することはありません。 TeicherがAshberyの他の拡張された作品で観察していること。代わりに、Convex Mirrorは詩人のスタイルに焦点を当て、アッシュベリーに広く批判的な関心をもたらした、高くそびえる哲学的および美的探究を例示しています。見事に、Teicherは詩の主題の核心を照らします：

心、自己、詩が示すように、制御できないランダム性、それ自体の記憶、そして体が感じるものの影響を受けますが、それはやや安定した自己を周回します-全体は/不安定性の中で安定しています、とアッシュベリーは書いています。

詩と絵画では、おそらく不可解で、近々登場する反射が、芸術家が覗き込んでいる間に覗き見されます。これは、詩人の自己表現への取り組みの適切な比喩です。アッシュベリーの詩は、インスピレーションと実行の間、またはアーティストとその聴衆の間のギャップを埋めることに関係する美的意味の深遠さ、絶え間ない困難、そして魅力的なもつれを伝えます。この詩で、アッシュベリーはそのように声と形を熟考し、壮大な統合を求めています（そしてそれを達成するかもしれません）。

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しかし、テイヒャーは、アッシュベリーのような正規の詩人がどのように進歩するかを考えているだけではありません。彼はまた、現代の詩人、特にフランシーヌjにも強い関心を持っています。ハリス（彼女の詩に関連する場合、その名前は小文字でスタイル設定されます）。テイヒャーにとって、彼女は詩の可能性を例示し、スタイルと感性の幅広いパレットを統合し、新しい構造の中で古い方法を復活させます。現代の詩に特徴があるとすれば、それは多様であると彼は書いています。この時代の最高の詩人は実験的でも伝統的でも、形式的でも自由でも、政治的でも美学でもありません。それらはすべて一度にこれらすべてのものであり、スタイルとモードをブレンドしています。 Teicherが見ているように、ハリスは今日書いている詩人のグループの1人であり、多彩な美しさと表現力の新しい詩的な形を追求することによって独自の声を生み出しています。

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Teicherは、ハリスのスタイルは、それぞれが疎外された視点を呼び起こした2人のアメリカの詩人のスタイルを反映していると示唆しています。と深く関わっているパウエルAIDS1980年代の危機。 Teicherは、社会的意識はスタイルと切り離せないものであると述べています。クリフトンは言語の深遠な経済性で書いていますが、パウエルの詩はしばしば長くてボリュームのある線で構成されています。クリフトンのように、テイヒャーは書いています、ハリスは彼女のラインのアイコンと微妙な底流の詩人です、しかし彼女はインターネット時代の詩人です、それで彼女は競争して戦うためにもっとたくさんの言語を持っています。おそらく、そのすべての言語を配置する手段として、ハリスはパウエルを追いかけます。パウエルは、多くの場合、複数の行を1行にまとめます。多様な影響をマーシャリングすることにより、ハリスは新しいタイプの詩を作り上げます。それは彼女の独特の声に合ったものです。

彼らのキャリアを通して、詩人は彼らと一緒に終わりの永続的な感覚を持っています。 Teicherは本の後半で、死は常に詩人の本拠地であり、意味が生まれ、詩人が詩を通して生き続けることを願うエーテルまたは夢の風景であると述べています。継続的な労働によって、詩人は、彼らの美的ビジョンの究極の実現に向けたステップとして彼らの実験を再構成し、過ぎ去った瞬間を超えて彼らのアイデアを運ぶことができる言語を作り上げようとします。声と形の統合に対する詩人の意志は、何か重要なことを言うことであり、時間を知ることは常に不足しています。