独学の芸術家の台頭
アウトは新しいインです。
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ここから出よう、ジュディは言った。
彼らは近づいています、私はそれを我慢できません。
しかし、あなたが知っている、私たちのファッションは流行しています
ほんの少しの間、そして彼らは出て行きます
そして長い間そのようにとどまります…
—ジョンアッシュベリーのガールズオンザランから
アウトサイダーアーティスト—幻想的、統合失調症、原始的、精神病的、強迫的、強迫的、未熟、土語的、独学、素朴、 生 、ラフ、生、あなたが望むものと呼んでください-今はインサイダーです。または、ジョン・アッシュベリーの詩から一言引用する 実行中の女の子、 これは、15,000ページの原稿を書いた象徴的なアウトサイダーアーティストであるヘンリーダーガー（1892–1973）に触発されました。 子供の奴隷反乱によって引き起こされた、非現実の王国として知られている、Glandeco-Angelinnian WarStormのVivianGirlsの物語 、そしてそれを、ヌードやパーティードレスを着た、困惑した女の子のたくさんの写真で説明しました。ご存知のとおり、私たちのファッションは流行しています。
部外者のファッションとは何ですか？ペニス、翼、角のある女の子！鶏骨の玉座！ワイヤーで石畳にされたヒーリングマシン！唾を吐き、すすの絵！新聞の手紙は注意深くスライスされ、そしてつなぎ合わされました！ほぼ等身大の木製の説教者フィギュア！巨大なtinfoilゴリラ！数字とコードのアート！スパンコールで覆われ、天使の羽が付いた剥製リス！イエスはトイレットペーパーのチューブに描かれました！ボタンとキラキラと スターウォーズ ボードに貼られた置物！ループ状の文字が入った手作りの看板！毛糸の繭！ブラのボール！
現時点では、アウトサイダーアートの世界は巨大です。そして、それは現代アートの世界に熱狂的に受け入れられています。アートフェア、伝記、回顧展、コレクションは、アウトサイダーアートの名の下に生まれています。インサイダーは彼らのインスタレーションのためにアウトサイダーアートを借りています。ドクター・スースからページをとるために、かつてタールに星を付けるのが好きだったインサイダーであるスター・ベリー・スニーチは、今では部外者であるプレーン・ベリー・スニーチを羨望の的に見つめています。ああ、スターオフマシンさえあれば！
代わりに、部外者（または少なくとも彼らのアートワーク）がスターオンマシンに招待されています。今年のヴェネツィアビエンナーレでは、メインの美術展のタイトルが 百科事典の宮殿、 1950年代のマリノ・アウリティ（1891–1980）の作品の後、ビエンナーレの芸術監督であるマッシミリアーノジョニが、車輪から衛星。
ビエンナーレにはもっと部外者がいます。ジェームズ・キャッスル（1899–1977）は、段ボールと紐の構造と唾液と煤の調合で描いた絵で知られる聴覚障害者で無言の芸術家です。ユージン・フォン・ブリュンチェンハイン（1910–83）は、妻を自分のファンタジーのピンナップスターとして撮影し、鶏の骨の玉座を作ったパン屋です。アーサー・ビスポ・ド・ロサリオ（c。1909–89）は、批評家のホランド・コッターが刺繡をちりばめた服と呼んでいることで有名なブラジル人です。モートン・バートレット（1909–92）、暇なときに本物そっくりの石膏人形を作った写真家。アキリーズ・ギルド・リッツォーリ（1896–1981）は、母親のベッドのふもとにあるベビーベッドで寝て、彼の人生の人々（母親を含む）に捧げられた寺院の精巧な建築レンダリングを作成しました。 YTTE、Yield to TotalElationの略。
これは、現在の部外者の氷山の一角にすぎません。ワシントンDCでは、昨年、国立美術館が城の作品の大規模なコレクションを取得しました。これには、小さな手作りの本が詰め込まれた紐で縛られたマッチ箱、アイスクリームカートンの絵、コミックの多くの引き裂きなどが含まれます。常に同じポーズのストリップフィギュア。ロンドンでは、ヘイワードギャラリーが発表しました 宇宙への代替ガイド 、バートレット、リゾリ、フォンブリュンチェンハイン、郭鳳凰などの部外者をフィーチャー。そして、フィラデルフィア美術館は最近、ジルとシェルドンボノビッツコレクションからの約200の部外者の作品の贈り物を展示会で祝いました 偉大で強力なもの 、アメリカの部外者のカノンの選択チャンクを見ることができました。 （はい、カノンがあります。）
アウトサイダーが非常にはっきりと内側にあるので、アウトサイダーアートの概念がすべての意味を失ったかどうか疑問に思う必要があります。しかし、そうだとすれば、なぜ一部のアーティストがまだレーベルを持っているのでしょうか。なぜまだアウトサイダーアートフェア（ニューヨーク）があるのですか？アメリカンビジョナリーアートミュージアム（ボルチモア）？のキュレーター 生のアート と独学の芸術（アメリカンフォークアートミュージアムで）？
赤外線サウナに座る時間
最初から、用語 アウトサイダーアート 困っています。のカタログへの寄稿者の1人 偉大で強力なもの 、Lynne Cookeは、次のように書いています。理論的、制度的、博物館学的なすべての分野から、謝罪は定期的にこの用語の使用に参加します。時々、誰かが名前を変えようとし、ある品質または別の品質を上下に再生しようとします。 生のアート 、幻視芸術、独学の芸術。しかし アウトサイダーアート 、1972年にジャンデュビュッフェの用語の再キャストとして造られました 生のアート 、は付けられた名前です。
多分それはそれほど悪いことではありません。結局、 アウトサイダー そこにはちょっとしたパラドックスが埋め込まれています。芸術家が部外者と見なされるためには、最初に彼または彼女を連れてくる必要があります。 中身 インサイダーによるプロのアートの世界。言い換えれば、アート界が部外者を事実上インサイダーと見なす人は誰でも。したがって、標準的な部外者の伝記には、トラウマ的な（通常は母親のいない）子供時代、制度化の歴史（孤児院、亡命、刑務所）、発育不全の教育、自給自足の仕事、芸術を作るための激しい意欲だけでなく、発見の物語も含まれます、部外者を連れてくる文化的なつながりを持つ誰かの物語。
最初の大きな部外者の1人は、スイスの精神病患者で便利屋のアドルフヴェルフリ（1864〜 1930年）、または彼が時々自分自身と呼んだように、聖アドルフ-偉大な偉大な神でした。 1895年、ヴェルフリは非常に若い女の子を虐待しようとした後、ヴァルダウ精神病院に閉じ込められました。そこで彼は統合失調症と診断され、強制的に引き抜かれました。絵を描くと彼は落ち着いた。精神科医のウォルター・モーガンターラーは、ヴェルフリに色鉛筆と紙を提供しただけでなく、熱狂的なコレクターになり、1921年に彼の作品の研究を発表しました。
アーティストが部外者と見なされるには、最初に彼または彼女を連れてくる必要があります 中身 インサイダーによるプロのアートの世界。ヴェルフリが亡くなったとき、1930年に、彼は音符とカタツムリ、楕円形、曼荼羅の密集したパターンでいっぱいの何千もの絵を残しました、そして彼は好奇心のようなものになりました。カール・ユングは彼の芸術を集めました（ああ、それらの曼荼羅！）。そして、ヴェルフリはハンス・プリンツホルンの有名な1922年の精神病の本にケースNo.450として登場しました。 精神障害者の芸術性 。アーティストのマックス・エルンストがパリのシュールレアリストと共有したのはこの本でした。
しかし、ヴェルフリの狂人から芸術家への昇進は、主にデュビュッフェ（1901–85）の作品でした。 1940年代、スイスへの旅行中にヴェルフリを知ったデュビュッフェは、レーベルの下で追放された狂気の芸術家の作品を収集し始めました 生のアート 、または生の芸術であり、この芸術を保護および収集するための組織（アンドレ・ブルトン、アルベール・カミュ、ジャン・コクトー、ポール・エリュアール、クロード・レヴィ・ストロース、トリスタン・ツァラを含む）を結成しました。
言うまでもなく、部外者の王者であるデュビュッフェは、彼が誰を入れたかについてかなり気難しいかもしれません。ダニエル・シャーマンが フランスのプリミティビズムと帝国の終焉、1945年から1975年 、デュビュッフェは、文化に精通しすぎたため、独学のガストン・シェサックを部外者グループから追い出しました。そして、デュビュッフェは子供たちの絵を集めましたが、彼はそれらを 生のアート 彼は子供たちをカメレオンやサルのような大人の文化の模倣として見たからです。
核爆弾はいくらですか
アメリカでは、アウトサイダーアートの軌跡は異なっていました。グラウンドゼロは精神科病棟ではなく、南部でした。スターの地位に到達した最初のアメリカ人の独学の芸術家の一人は、元奴隷の息子であるウィリアム・エドモンドソン（1874–1951）でした。 ：道具を手に取って墓石の作業を始めるようにという声が聞こえたとき、私は古い石片を持って私道に出ていました、と彼は思い出しました。私は空を見上げて、正午の日中、彼は私が作るために墓石をぶら下げました。
ヴェルフリのように、エドモンドソンはインサイダーの連鎖によってハイアートの世界に引き上げられました。彼の場合、ヴァンダービルト大学の教授であるシドニーヒルシュ、写真家のルイーズダールウォルフ、そして最後にニューヨーク近代美術館のアルフレッドHバージュニアです。 、1937年にエドモンドソンにアフリカ系アメリカ人アーティストとしては初めての個展を開催しました。エドモンドソンの上昇は非常に速かったです。
より典型的なのはビル・トレイラー（1854年から1949年頃）のゆっくりとした上昇でした。その予備の、中心を外れた人間、動物の絵、使用済みの段ボールの切れ端に描かれたエキサイティングな出来事は、今では部外者の古典です。 （アメリカンフォークアートミュージアムには現在、彼に捧げられた2つのショーがあります。）奴隷の息子でもあるトレイラーは、パンテオンへの長い旅行（主に彼の死後）をしました。 1939年、アラバマ州モンゴメリーの路上で絵を描く老人だったとき、彼は60年若い芸術家であるチャールズシャノンに会いました。シャノンはトレイラーのやり方に夢中になりました。彼は自分の仕事に苦しむことはありませんでした…彼はとても穏やかでした。彼はめったに消しませんでした。
シャノンは、トレイラーの全国的な認知を得るために最善を尽くしました。しかし、それはトレイラーが亡くなってからずっと後のことでした。 1982年、トレイラーはコーコラン美術館の画期的な展示会で紹介されました アメリカのブラックフォークアート：1930年から1980年 、ジェーン・リビングストンとジョン・ビアーズリーが主催し、サム・ドイル、デビッド・バトラー、シスター・ガートルード・モーガンも含まれていました。
これはアメリカの独学のカノンの誕生であり、20人のアウトサイダーアーティストの財産を立ち上げました。面白いことに、これらの芸術家の多くは、リヴィングストンが観察したように、自分たちの町ですでに有名な人物であり、ほとんど部外者ではありませんでした。もし彼らがいたら、私たちは彼らを見つけることができなかっただろうと彼女は言った。 （これは難問を引き起こします：部外者が森に絵を描き、誰も彼を見ない場合…）
最も有名な部外者であるヘンリー・ダーガーがなぜほとんど言及されていないのか不思議に思うかもしれません。 1973年、ダーガーは窮屈な部屋に彼のイラスト入りの最高傑作を残して亡くなりました。 ヴィヴィアンガールズの物語、 ペプトビスマスのボトル、ひものボール、塗り絵、コパトーンの女の子を特集した広告、そして彼の毎日の天気予報ログと一緒に。
赤面するとはどういう意味ですか
40年後、ダーガーはアウトサイダーアートの争われていないポスター少年です。アメリカンフォークアートミュージアムには彼に捧げられた研究センターがあり、 ダージェリズム 、他のアーティストへの彼の影響について。 MoMA PS1は、ダーガーとフランシスコ・デ・ゴヤ、そして現代アーティストのジェイクとディノス・チャップマンを比較するショーを行いました。ジム・エレッジの伝記、 ヘンリー・ダーガー、スローアウェイ・ボーイ：アウトサイダー・アーティストの悲劇的な人生、 公開されたばかりです。しかし、ダーガーはビエンナーレに参加していません。彼もいませんでした 偉大で強力なもの 。またはヘイワードショーで。ダーガーは、インサイダーになりすぎたためにアウトサイダーサークルから追い出される危険がありますか？
だからここに私たちは現在にいます、それはあなたが裏返しの瞬間と呼ぶかもしれません。一部の部外者は傍観されています。他の人々は最高の美術館や見本市に歓迎されています。さらに他の人々は彼らの部外者のレーベルから救出されています。たとえば、批評家のジェリーサルツは、数十年にわたって精神施設に監禁されていたメキシコ生まれの芸術家マルティンラミレス（1895–1963）を、20世紀のフラアンジェリコと表現し、彼を20世紀の最も偉大な芸術家の1人にランク付けしました。他の3人のいわゆる「部外者」、アドルフ・ヴェルフリ、ヘンリー・ダーガー、ビル・トレイラーと一緒に。周りのあざける引用符に注意してください 部外者 。
それでも、ラベルは耐えます。そして、多くのインサイダーアーティストがアウトサイダーモードに近づいています。今年のビエンナーレで米国パビリオンで作品を発表するために選ばれたアーティスト、サラジーは、 三重点 、のどの岩やツタ、寝袋、エスプレッソカップ、砂の袋、はしご、ペンキ缶、ランプ、枝などの環境のセット。そして巡回展 ローズマリー・トロッケル：コスモス （その一部はビエンナーレにあります）ドイツの芸術家トロッケル自身の羊毛の絵や本の草稿だけでなく、独学の芸術家の作品、ジェームズ・キャッスルの紙の鳥も登場します。ジュディス・スコットによる毛糸の繭（耳が聞こえず、ダウン症で生まれた）;モートンバートレットによって作成されたリアルな人形。マヌエル・モンタルボによって作成された小さな百科事典。カタログには、トロッケルのアートプロセスが収集と収集として説明されていますが、これは非常に外部的なことです。
この流行を理解する方法は？評論家でスタンフォード大学のテリーキャッスル教授は、 ロンドン・レビュー・オブ・ブックス は、2つの異なる部外者モードの概要を示しています。ミニマリストモード、厳格で避難したスタイル（たとえば、トレイラー）と、芸術家が紙やスペースの隅々まで埋めるために躁病の衝動を示す、妄想的または最大主義的なスタイルです。
圧倒的な衝動、ホラーバキュイスタイルが支配的であり、インサイダーアーティストをも惹きつけているようです。ヴェルフリ、ラミレス、ダーガーについて考えてみてください。または、彫刻家のエメリーブラッグドン（1907〜86年）のことを考えてみてください。彼は絵画や宝石のようなワイヤーオブジェクトを彼のプリティと呼び続けました。 ヒーリングマシン— 彼が病気を防ぐために作った広大な装置。
これらの部外者は、彼らにとって意味のあるオブジェクトやマーキングの海に事実上巻き込まれ、無限に蓄え、配置し、追加し、精巧に作り上げます。彼らは世界を彼らのカキ、彼らの宮殿にします。彼らが作成する各ページ、絵画、または構造は、彼らのライフワークの一部にすぎません。
この種の壮大なビジョン、またはミッション、パラダイス、または機械の強力な点は、簡単に中断したり台無しにしたりできないことです。ガートルード・モーガン姉妹の永遠の福音宣教（1900–80）から取った、装飾されたトイレットペーパーのチューブまたは塗装された看板を1つ見てください。それでも、彼女のビジョンの強さを見ることができます。 Blagdon’sからいくつかのプリティを削除します ヒーリングマシン または（フィラデルフィア美術館が行ったように）展示物にそれのいくつかのストランドを掛けても、あなたはまだ壮大な執着を理解することができます。
アウトサイダーアートについて考えている間、私はクレスオルデンバーグの レイガンウィング （彼のおもちゃの光線銃とそれに似た自然物のコレクション）、最近MoMAで展示されました。ここでオルデンバーグは、部外者と同じように、発見と作成、収集とキュレーション、自然と商業、強迫観念とユーモア、ゴミと芸術の間の境界を打ち破ります。
これはかつては現代的な態度でした。アートは短命で、面白く、安く、汚く、偶然で、ごちゃごちゃになり得るという考えでした。オルデンバーグがかつて言ったように、私は芸術作品を経験の外にあるもの、美術館にあるもの、非常に貴重なものとしての概念から離れたいと思います。もちろん、彼は見事にそれに失敗しました。アートと呼ばれるものはすべて、一部のアウトサイダーアートでさえ、今では貴重で高価なようです。
アウトサイダーアーティストには、まだインサイダーを避け、アウトサイダーを理想、モデル、汚名、恐れるべき運命にする何かがあります。または羨ましい。そして、それは、部外者の強迫観念と無秩序の奇妙な組み合わせだと思います。イタリア人移民のサイモン・ロディア（1879–1965）は、窓拭き用の道具を使って一人で働いて、 ワッツタワーズ パイプとロッド、金網とモルタル、タイルとガラス、ベッドフレームと貝殻を備えたカリフォルニアの彼自身の財産で。彼はおよそ30年かかりました。彼が終わった直後に、彼は財産を去り、二度と戻ってこなかった。ヘンリー・ダーガー、実質的に毎朝起きている時間に費やしたに違いない ヴィヴィアンガールズの物語、 彼が死ぬ直前に彼の隣人に言った、それをすべて捨てなさい。そして、モントリオールの教皇として知られている芸術家が火事で彼の広大な帽子の設置を失ったとき、彼はただ崇拝者に言いました、まあ、それは悲しいです、しかし私はそれをもう一度やります。
アートクレジット、左上から時計回り： 暴走ヤギカート ビル・トレイラー著、c。 1939–42（ウィル・ブラウン/フィラデルフィア美術館）; 53ジェニー・リッチーで嵐が来る前に強制レースでヌードの姿を見せて父親に警告する ヘンリー・ダーガー、20世紀半ば（ジェームズ・プリンツ/アメリカン・フォーク・アート・ミュージアム）;ビル・トレイラーによる無題、c。 1939–42（マイク・ジェンセン/高等美術館）; 鶏の骨の玉座 ユージン・フォン・ブリュンチェンハイン著、日付は不明（ウィル・ブラウン/フィラデルフィア美術館）;マルティン・ラミレスによる無題、c。 1953年（ギャビンアシュワース/アメリカンフォークアートミュージアム）; 灰色のドア ジェームズ城、日付不明（フィラデルフィア美術館）
