Spotifyはすべての音楽をバックグラウンドミュージックに変えました
ジャンルの境界の崩壊と熱烈な音楽的忠誠心の衰退は良いことですか？
Kelsey Dake
私私の若者の多くを過ごしました広大なレコード店で、次のようなことを言った標識でマークされた通路を漂流します岩、R＆B、ヒップホップ、そして—それは90年代でした—別。 20世紀後半の数十年間に都市またはその近くで育った人は、おそらくクラシックロック、カントリー、モダンロック、アーバンの文字盤の位置を覚えています。 （もちろん、トップ40やアダルトコンテンポラリーのキャッチオールの巨人もいました。私のような若いスノッブは、ディレタントのプリセットとしてそれらを見下ろしていました。）しかし、最近では、Spotifyとスタイルの自由によって可能になった遍在的なリスニングによって判断します-コーチェラのようなすべてのメガフェスティバルでは、かつてポピュラー音楽とそのファンダムを定義していたジャンルの境界が崩壊している可能性があります。
一方では、それは驚くことではありません。物理的な音楽店と地上波ラジオ（特定の消費者市場をセグメント化して提供するためにジャンルに依存していた20世紀の音楽消費の2つの主力）は、黄色のソニーディスクマンのように時代遅れに見えるようになっています。一方、音楽のジャンルはかつてのように重要ではなくなったという考えは、単に新しい流通やマーケティングのモードからの脱落のようではなく、重大な文化的変化のように感じられます。音楽のジャンルには、長い間、独特の想像力と参加型の品質がありました。それらは、業界によって課された単なるラベルではありません。彼らは情熱と議論、愛と嫌悪、忠誠と否定によって形作られています。
次のようなフレーズ アクション映画 また ミステリー小説 特定の美的および感情的な経験を思い起こさせるが、 国 、 ヒップホップ 、 と パンク もっとやる。彼らはある種の人を呼び起こします。確かに不完全なステレオタイプですが、大衆文化に最小限しか関わっていない人なら誰でもすぐに判読できる人です。また、コミュニティを想起させます。黒いTシャツ、コンバットブーツ、金属製のショーでちりばめられたブレスレットを身に着けた群衆。ビルケンシュトックとフォーククラブのカーディガンで。割れ目で隔てられたメタルヘッドとフォークは、たとえ両方が絶滅危惧種である可能性があるとしても、それぞれが選択した音楽への愛を結びつけます。
進行中のように思われる熱烈な音楽的忠誠心の侵食へのガイドとして、少数の人がより良い資格を持っている可能性があります ニューヨーカー 楽しく挑発的な新刊を出版したスタッフライターのケレファ・サネは、 メジャーレーベル：7つのジャンルのポピュラー音楽の歴史 。 2004年に、若い評論家が ニューヨークタイムズ 、Sannehは、21世紀のジャンルと音楽ファンダムとの関係について影響力のある反芻を書きました。この短くて鋭いエッセイ、 ロッキズムに対するラップ は、音楽批評の中で、ロッキズムとポプティズムの対比としてすぐに組み立てられるようになった議論を広く一般に紹介しました。 （Sannehの記事では後者の用語は使用されていません。）
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ロッキズムは、ロック音楽の特定のロマンチックな理想によって設定された基準を使用して、あらゆる種類のポピュラー音楽を創造性の英雄的な根拠として判断する傾向でした。すべてのアーティストは、業界のプロではなく反抗的な個人主義者であり、リスナーに不快な真実を与えるのではなく、彼らの好みに合わせてパンダリング。実際には、ほとんどの場合、他の音楽ジャンルには欠けていたという評決がありました。知的洗練、芸術的完全性、明確ではないが絶え間なく混乱している信頼性の質です。この帝国のロッキストの態度は、サンネを怒らせた。ロッキストの不満がしばしば真っ直ぐな白人男性を世界の他の地域と戦わせるのは本当に偶然の一致でしょうか？彼は不思議に思いました。
音楽のジャンルは、業界によって課せられたラベルだけではありません。彼らは情熱と議論、愛と嫌悪感によって形作られています。彼のエッセイは、音楽の喜びに対するより包括的で規範的でないアプローチを心から支持しました。たとえば、ブリトニースピアーズの音楽に取り組む最善の方法は、ブルーススプリングスティーンの音楽ほど言葉が多く、汗をかき、自覚的に深刻ではないことを単に指摘することではありませんでした。彼女の伝染性のポップが彼女のファンにもたらした独特の楽しみの形を評価することでした。ファンの多くは、ロッキズムが歴史的に軽蔑していた人口統計（若い、女性）の一部でした。
現代アメリカの多くのイデオロギー論争のように、これは長い間、一貫性のない両極端の間の似顔絵のスタンドオフに発展してきました。 Doctrinaireロッキズムは もはやプロの音楽批評における支持できる立場ではない 、しかし、その痕跡のスノッブの熱心な拒絶はとにかく繁栄し続けています。 （オリビア・ロドリゴは、 酸っぱい 。それに対処し、のオンライン見出しを読んでください 転がる石 ロドリゴのデビューのレビュー 、弱者を擁護しているように-それを考えると奇妙な口調 酸っぱい は2021年の最もレビューされたアルバムの1つです。）反対側では、 ポプティミズムの批判者 すべての人気のある曲は必然的に良い曲であり、それはばかげているという信念としてそれを特徴づけます：最も重要な最高のリストは年末と一致しません ビルボード チャートはこれまで以上に緊密になりました。
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つまり、ポストジャンルの風景に向かって流れているように見えるSpotifiedの音楽の世界でも、楽観主義者とロッキストのステレオタイプが生き続けています。これは、音楽ファンダムの派閥的な衝動が想像以上に揺れにくいことを示しています。彼自身の楽観主義者の資格にもかかわらず、Sanneh自身は、少なくとも境界のない未来を受け入れる準備ができていません。私が高校生だった1990年代初頭、彼はポピュラー音楽が異常な部族の段階を経ていたと書いています。それが私が部族の本を書きたかった理由かもしれません。特に、彼は、ジャンル（つまり、ミュージシャンやリスナーのコミュニティに付ける名前にすぎない）が、アーティストとそのファンの間、およびファンと他のファンの間の関係を形成する方法に興味を持っています。おそらく音楽の部族主義が時代遅れになっている可能性があるため、Sannehは、彼が長い間支配していた精神、つまり、これらの激しい献身が刺激し、維持できる熱心な聞き取りとアイデンティティを定義する議論を擁護したいと考えています。
M 主要なラベル は、まっすぐな年代順の歴史ではなく、エッセイスティックなメドレーであり、途中で回想録の寛大な助けが含まれています。自伝的なジャグにより、サネは音楽との彼自身のまだ進化している関係、そして彼が行くにつれて彼が拾い上げて捨てたさまざまな愛着と反感を探求することができます。最も形成的な経験の1つは、パンクに関する彼の章で彼が語る思春期の音楽の転換でした（他の人はロック、R＆B、カントリー、ヒップホップ、ダンス、ポップに専念しています）。パンクは、音楽はコンセンサスを表現する必要はないことを教えてくれました。彼は真の信者への変身について書いています。あなたは自分自身を世界から引き離す方法として、あるいは少なくとも いくつかの 世界の。あなたは愛するものと拒絶するもの（おそらくたくさんの何か）を見つけることができます。あなたは意見とアイデンティティを持つことができます。パンクパルチザンは、ポピュラー音楽の多様な風景を調査し、戦場を見ています。音楽自体よりも若いSannehにとってスリル満点だったのは、主流の完全な拒絶として表現される、完全な献身への召喚でした。その魅力は準宗教的でした...美的不一致を重大な道徳的重要性の問題に変えました。
Sannehは、コネチカット州ニューヘブンでのラモーンズとの10代の熱狂的な出会いについて説明します。彼の母親がバーから辛抱強く見つめている間、老化したパンクと若々しいポーズを取る人たちの汗まみれのグループの中での至福の時間です。 （14歳のとき、Sannehは法定後見人と一緒にしかショーに参加できませんでした。）彼が大学に行き、ハーバード大学のラジオ局のパンクロック部門に参加するために着手したとき、前提条件はパンクの歴史の1学期の長いコースに登録することでした。そして、筆記試験に合格することで、多くの重要な点で頑固にレトロなジャンルへの昔ながらの教え込みが行われました。
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それでも、彼がパンクの覇権の狭い廊下を深く歩き回るほど、彼はジャンルの矛盾のいくつかを考慮することを余儀なくされ、最終的には彼のパンクへの没頭が彼に刺激した幅広い音楽的好奇心に反応しました。とにかく、反抗に基づいて構築されたジャンルにどのように忠誠を保ちますか？彼は尋ねます。パンクロックは基本的に一貫性がなく、「アナーキー」またはその気まぐれを約束する反伝統的な伝統であり、音楽のジャンルと見なすのに十分なほど整然と認識できるものを信者に提供します。 Sannehは、パンクについて最も好きなもの、つまり内臓の興奮、情熱と投資、電気的なコミュニティの感覚、さらには醜ささえも、ヒップホップ、レゲエ、クラシックロックなどの形で見つけることができることに気づきました。しかし、実際に見て聞くということは、パンクの至上主義者でなくなることを意味しました。彼は、21世紀のパンク自体が、何十年にもわたるパンクの歴史に悩まされているようには見えないこと、それ自体の純粋さを非常に厳しく保護しているジャンルでさえ、異教を生み出し、新しいリスナーを魅了していることに興奮しています。
私たちの音楽的忠誠心が他の人々との関係でどの程度形成されているかに焦点を当てることで、 メジャーラベル —Sannehは、味とアイデンティティを偽造するための集合的な愛情と集合的な憎しみのバランスについて曖昧になる可能性があります。元パンクである彼は、境界線を越えたとがった議論を祝っているにもかかわらず、熱心な島嶼性を擁護することを躊躇しません。そして、さまざまな音楽ジャンルの文化やサブカルチャーへの彼の魅力は、厄介な、無関係ではない質問を促します：音楽ジャンルは実際に音楽を指しているのですか、それとも音楽がどのように聞こえるべきか、誰がそれを作るべきかについての一連の事前に定められた信念を指しているのですか？ 、そして誰がそれを聞くべきですか？
その国は首尾一貫したカテゴリであると私たちは考えていますが、10か国のファンに彼らの愛する音楽について説明してもらうと、国とは何か、そして重要ではないものを描写するキヤノンの10の異なるビジョンが得られる可能性があります。 。ハンクウィリアムズは申し分のないものですが、リルナズXのオールドタウンロードは ジャンル内の乱闘を引き起こし続ける 長年。または私たちは注意することができます クラシックロックラジオのプレイリストでのヘンドリックスブラック後のアーティストの明白な不足 、エディ・ヘイゼル、ナイル・ロジャース、プリンスなど、多くの黒人ミュージシャンが1970年以降もエレキギターを弾き続けたにもかかわらず（そしてかなり上手く！）、この不在は、音楽の境界を執拗に守るというロッキストの衝動を示唆しているのかもしれません。で始まる別のイズムを裏切る r 。 Sannehの議論が明らかにしているように、ジャンルは共通の信条で繁栄しますが、柔軟性があり、規範的な保守主義の引きに抵抗する必要があります。そうしないと、徐々に自分自身をむさぼり食うでしょう。
追悼の曲がりSannehの本は、彼のプロジェクトに回顧的な品質を与えています。彼は結局、音楽のジャンルが何であるかではなく、それが何であるかをより重視することになります。これは、若い読者を導く可能性のある傾斜であり、SpotifyではなくSpotifyで育てられています。 サムグッディストア 、合理的に疑問に思う メジャーラベル すでに終わった話をしています。彼の紹介の中で、Sannehは、ジャンルの範囲を超えて存在するヒップホップハイブリッドの現在の優位性に注目し、次のように尋ねます。同じことを聞きたいですか？ Z世代の懐疑論者は次のように付け加えます。音楽の遍在性がかつてないほど広まっているストリーミング時代において、そもそも分類のポイントは何でしょうか。
彼の最後の章で、サンネは彼のロッキズムエッセイの元の文脈と、それ以来17年間で物事がどれほど劇的に変化したかを振り返ります。彼はロッキズムの帝国主義精神の終焉に大部分は満足しているようですが、楽観的な覇権の範囲については明らかに曖昧です。すべてを受け入れる感謝は音楽ファンダムの理想的な状態であり、すべての好みが等しく有効であると認められるべきであるという概念は、エッジを欠くより広い音楽の均質性を意味します：プレイリストにシームレスにブレンドされる互換性の高いポップソングと批評家からの肯定的なレビューがすべてになりますあまりにも予測可能。おそらく何よりも、Sannehは熱烈なファンの衰退を嘆いています。彼は、私たちが今、私たちの音楽の好みを家に持ち帰り、ソファで丸くすることを選択しているのではないかと考えるのは驚くべきことです。彼が主張するように、音楽について不平を言うことが実際に他の人々について不平を言う方法である場合、それは私たちの音楽部族の内外の人々とつながる方法でもあります。
Sannehは、ポピュラー音楽を聴くことはアイデンティティを構築する方法ではなくなり、映画を見たり、追求したりするような単なる娯楽になるという、音楽主導の情熱のそのような抑制が前兆となるかもしれないという将来に少しうなずきます（ビデオゲームのように）多くの人が単に従事しないことを選択します。私たちはすでにそこにいるのだろうかと思います。 Spotifyで最も人気のあるプレイリストのうち、ジャンルではなくアクティビティを中心に構成されているものがいくつあるかを考えてみてください。このサービスは、たとえば、ワークアウト、ゲーム、料理、勉強、さらには睡眠のために設計されたプレイリストのすべてのカテゴリを提供します。つまり、音楽を聴くよりもおそらく自分にとって重要なことに携わっているときに聴く音楽です。 。
音楽の聴覚的性質は、他の芸術にはないようにこれに役立ちます。教育用ビデオとおそらくポルノを除いて、あなたが他の方法で占領されている間に見るべきものとして明示的に販売されている映画はあまり考えられません。読書も、マルチタスクの余地を残しません。 Spotifyは確かにバックグラウンドミュージックのアイデアを発明しませんでしたが、少なくともレコード会社は、あなたがそれに注意を払う必要がないという明確な前提であなたに音楽を販売する傾向はありませんでした。
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Spotifyのビジネスモデルは明確に いいえ 音楽や音楽の質に根ざしています。これは、Spotifyを聴く時間の長さによって決まります。同社は曲を販売していません。サブスクリプションを販売しており、ユーザーデータはおそらく最も収益性の高い商品です。何年にもわたって、Spotifyは 定期的に非難 のような非常に人気のあるプレイリストをパディングする 平和なピアノ 偽のアーティストとロイヤリティフリーの音楽を使って、働くミュージシャンにロイヤリティを支払うことを避けます。 Spotifyは主に告発を否定しました 、しかし、それらの存在だけで不快な質問が発生します。リスナーも気付くでしょうか？彼らは気にしますか？
ジャンルやライバルの音楽の好みについて議論することは、音楽自体に投資する方法です。このような議論は、芸術やお互いとの関わりの形であり、注意を払うこと、そして私たちが他のことをしているときに音楽が起こることを拒否することを勧めています。パンクのハードライナーとラップのスノブとロッキストはすべて耐え難いものだったかもしれませんが、誰も彼らを無関心だと非難したことはありません。音楽とそれを作る人々は、優しくではなく、真剣に気を配る必要があります。
この記事は、2021年11月の印刷版に、「In Defense of the InsufferableMusicFan」という見出しで掲載されています。このページのリンクを使用して本を購入すると、手数料が発生します。応援ありがとうございます アトランティック。
