コンクリートのビジョン

編集者の選択：オスカーニーマイヤーの作品は、建築と都市計画の学生を魅了し、驚かせ続けています。

それは英雄的で非人道的な計画でした。 1956年から1960年にかけて、ブラジルは植民地時代の過去を清め、急成長する社会的苦痛から逃れ、大国としての長い間予言されていた出現を実現するために、新しい首都ブラジリアを空の高原に呼び起こしました。海抜3,500フィートの無限のサバンナ。街の計画者である建築家ルシオコスタは、巨大な雲がその上を移動している、海のようにスケールが大きすぎる…広大な設定を発見しました。発明された都市は、この荒野に適応することができませんでした。代わりに、コスタは、ブラジリアは独自の風景を作成すると宣言しました。彼は、設定自体と同じくらい困難な規模の都市を考案しました。コスタは、環境ではなく、合理的で無菌の輝く都市のモダニズムのユートピア理論に準拠して、有機的に成長するのではなく、完全に成長したかのように生まれるはずだったと述べました。彼は現実が元のデザインの純粋さに影響を与えたくなかったからです。ブラジリアはジェット機で接近するために建設された最初の場所であり、ニューヨークの郊外にあるロバートモーゼスの死にかけている高速道路に触発された街の道路は、滑走路のようでした。ここは信号のない街で、横断歩道のない道がありました。シモーヌ・ド・ボーヴォワールが発足した年にブラジリアを訪れた後に報告したように、結果は明白でした（または明白であったはずです）。

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さまよっていることにどのような興味がありますか？ …通り、通りすがりの人、店や家、車や歩行者の待ち合わせ場所はブラジリアには存在せず、決して存在しません。

今日、この都市は都市計画において非常に間違った方向に進んでいると正しく見なされていますが、逆説的に言えば、ブラジリアにはこれまでに製造された中で最も優雅な近代的な政府の建物がいくつかあります。すべてがオスカーニーマイヤー（現在100歳で、現在も働いています）によって設計されました。オスカーニーマイヤーは、コスタのマスタープランの選択を支援し、街の建物と形の背後にある創造的な影響力を持っていました。モダニズムの優勢の最後の偉大な建築家であるニーマイヤーの遺産と、彼の創造的な業績に拍車をかけ、歪めた関係であるモダニズムとの関係を考慮するためには、両方の事実を考慮する必要があります。

過去数年間に出版された一連の本は、1930年代から1960年代までの近代建築におけるブラジルの並外れた業績の両方を明らかにしています（Lauro Cavalcantiの明確でインテリジェントな ブラジルが近代だったとき 時には大げさな場合は野心的 ブラジルの近代建築 、エリザベッタ・アンドレオリとエイドリアン・フォーティーによって編集された）とニーマイヤーのキャリアの特定の側面、建築家は彼の国でその最大の生きている文化的宝物として尊敬されていました（ オスカー・ニーマイヤー：住宅 、アラン・ヘスによる、そして モダニストパラダイス 、マイケル・ウェッブによる、米国で建てられた唯一のニーマイヤーが設計した住居の豪華な説明）。これらは、次のような古い作品に参加します ブラジルビルド 、ニューヨーク近代美術館のブラジルのモダニズムへの独創的な紹介。ヘンリケE.マインドリンの ブラジルの近代建築 ;ノーマ・エヴァンソンの 2つのブラジルの首都：リオとブラジリアの建築とアーバニズム ;デビッドアンダーウッドの オスカー・ニーマイヤーとブラジルの自由形式モダニズム ;ニーマイヤーの自己満足だが（意図的およびその他の方法で）明らかにした回想録、 時間の曲線 。

これらの本はどれもStylianePhilippouの次の本に近づいていません オスカー・ニーマイヤー：不敬の曲線 、私が読んだ建築家の作品の最も豊かな歴史的、文化的、美的評価の1つです。確かに、英国の建築家で建築史家のフィリッポウは、アカデミックなゴブルディグックにふける（ヒップアカデミーのマーカーであるその他は、あまりにも頻繁に登場します）が、ニーマイヤーの作品と建築およびブラジル文化におけるその位置を正式に評価しています歴史上、彼女は18世紀の植民地時代のポルトガル建築、ボッサノバ、コパカバーナビーチの地形と文化地理、国連本部のデザイン選択プロセスなど、さまざまなテーマをまとめてきました。この本はまた、プレゼンテーションの驚異です。 Philippouは、詳細なサイト図と地図を使用して、彼女の物語と議論を流動的に説明しています。図面、計画、および立面図。ニーマイヤーと歴史的に関連している建物の写真による比較。そして、一般的な見解と詳細の両方を含む、ニーマイヤーの作品の彼女自身の豪華で正確な写真。

彼はル・コルビュジエの弟子であり、モダニズムを明確に受け入れていましたが、曲線と有機的な形を愛するニーマイヤーは、インターナショナルスタイルの幾何学的な厳しさ（単調で反復的な建築…非常に簡単に作成できるため、すばやく作成できる）に代わる魅力的な選択肢を提供しました。彼が彼自身の、しばしば反復的な回想録でそれを特徴づけるので、米国から日本に広がりました）。ニーマイヤーの主張を確認し、フィリポウはエロティシズムがニーマイヤーのアプローチにどのように影響を与えたかを繰り返し示しています。模擬スキャンダルのジャーナリストのために女性の胸と裏側をスケッチすることによって彼の建築を永遠に説明します）。彼は明らかに、起伏のあるビーチと彼の生まれ故郷のリオデジャネイロの地形にも触発されました（アールデコのランドマーク的な建物のペントハウスにある彼の長年のスタジオは、コパカバーナとシュガーローフの有名な景色を眺めることができます）。

フィリポウは、ニーマイヤーの最高の業績は、長い間曲がりくねった形をその語彙の基本要素にしたブラジルの美学によって深く知らされていることを示しています（植民地時代とコパカバーナの両方から、黒と白の波が交互に現れるモザイク舗装を参照してください20世紀初頭）。確かに、1960年代以降、ニーマイヤーの曲線に対する傾向、さらに悪いことに、フライングソーサーの形状は彼をより良くしました（彼のお気に入りの媒体である鉄筋コンクリートの工学的進歩のために彼がふけることができた傾向は、すでに有名なプラスチックの可塑性を高めました材料）—彼の後期の建物の数が多すぎます。たとえば、1996年にニテロイにある現代美術館、キツネのフューチュラマがたくさんあります。ニーマイヤーの作品は、ブラジルのイディオムが彼のモダニズムを和らげたとき、そしてモダニズムの鮮明さが生物形態と彫刻の過剰への傾向を和らげたときに最高でした。 Philippouは、ニーマイヤーの最初の傑作であるリオの教育公衆衛生省（設計チームはブラジルの建築家で構成され、ルコルビュジエ自身がコンサルタントを務めましたが、ニーマイヤーが主導したプロジェクトの主要な要素をグループ化して設計しました）。西半球で最も美しい政府の建物として完成したMoMAに歓迎された同省は、インターナショナルスタイルのガラスボックスの特徴として、間もなく普及するカーテンウォールの最初の使用を誇っています（レバーハウスを考えてみてください）。 ）。 Philippouは、このモダニストの傑作のブラジル特有の混合物を明らかにします。熱帯の屋上と、有機的に湾曲した小道と熱帯植物を特徴とする通りに面した庭園（これまで、在来植物は深刻な景観デザインに値しないと考えられていました）。建物の壁のモザイクに使用されているムーア人とポルトガル人のタイル（それ自体はやや非近代的な装飾）。 the 日よけ 木製のブラジル植民地時代のバロック様式の前身に触発されました（今日まで、この熱帯の高層ビルではエアコンの使用が不要になっています）。カーペットの自由形式のデザイン（高レベルのディテール、クラフト、仕上げが、このニーマイヤーの最高の建物のすべてを特徴づけていますが、これらの品質は彼のすべての作品に典型的なものではありません）。円筒形の柱で作られた日陰の広場は、平行した通りが隣接する建物の敷地を統一し、17世紀のブラジルの修道院の回廊を彷彿とさせます。

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ニーマイヤーの初期の傑作はすべて、1939年のニューヨーク万国博覧会のブラジルパビリオンとパンプラーのカジノで、インターナショナルスタイルの正確さと明快さを曲がりくねった有機的なラインと融合させた建物です。リオのボアビスタ銀行の建物は、後部と側面のファサードを覆う起伏のあるガラスレンガの壁が、カヴァルカンティが正しく嫌悪しているように、近代建築の最も美しい内部空間の1つを作り出しました。カノアスにある彼の家は、滑らかなガラスのパビリオンに、一見無重力の、ユリのパッドに似た自由形式のコンクリートスラブで屋根を付け、屋外と屋内を融合させる日陰の張り出しを作成しました。スタイル。そのアプローチは、ブラジリアにあるニーマイヤーの3つの最高の宮殿、大統領官邸、外務省、最高裁判所で最高潮に達します。これらの権力の座は、実際には家に触発されました（ 農場 、植民地時代のブラジル植民地の低床式プランテーションハウスとその列柱のベランダ）、これは彼らの威圧的な壮大さを説明するのに役立ちます。落ち着きのある繊細な列柱と、ほとんど浮力のある紙のように薄いプラットフォームと屋根を備えたこれらの澄んだ建物は、敷地にかなり浮かんでいます。 Philippouが明らかにしているように、それらは同時に記念碑的で空気のようなものです。

最高裁判所の柱はガラスの箱を包み込んでいます…プリーツが滑らかに展開して再び折りたたまれるように、目を運びます。彼らの大理石のクラッディングは、1つの無限に小さな点で地球に接触します…ベランダに沿って歩くとき、流動的で扇風機のような効果が最もよく評価されます。大きな屋根の張り出しの下でそよ風。

しかし、これらの不朽の業績は、街の残りの部分を補うことはほとんどありません。ブラジリアでは、ニーマイヤーの他の彫刻の建物の多く（彼はすべての主要な政府の建物と住宅の多くを設計しました）は、座る場所がほとんどなく、まばゆいばかりの太陽からの避難場所がほとんどない広大な舗装されたフィールドに魂を込めて設定されています。建物自体が投げかける巨大な影。確かに、ブラジリアの評判はその歴史の結果の一部です。進歩的で多かれ少なかれ民主的な政府によって建てられましたが、完成後4年で権威主義体制の座になり、21年間その状態を維持しました（ Zaha Hadid、ブラジリアは、軍が通り抜けるためのすべての広い通りを意味します）。しかし、それは は ひどい都市— 1988年のプリツカー賞（建築のノーベル賞に相当）に対するニーマイヤーの引用に伴う陪審員エイダルイーズハクスタブルの賛辞でさえ、ブラジリアの恐ろしい誤りを認めなければなりませんでした。ブラジリアでは、ニーマイヤーは建築モダニズムの最悪の側面である防腐剤の都市理論を受け入れたか、少なくともそれに同意したようであり、ブラジリア後の時代には、彼の作品はあまりにも頻繁に彫刻的であるか、恐ろしく誇張されていました（彼のアルジェリアのコンスタンティン大学、またはル・アーヴルの彼のメゾン・デ・ラ・カルチャー）、彼はその最高の側面、つまりその抑制から生まれた優雅さと明晰さを見捨てたようです。